世界设计史 本书特色

《世界设计史》是由中国美术学院设计史论系主任、博士生导师郑巨欣教授领衔主编，针对人类历史的史实和史料进行学术性探讨的科学研究成果，充实了当今设计史学研究发展的基础，符合国家“十二五规划教材”发展战略。古今中外，不同类型的设计史著述虽已汗牛充栋，且多有可加圈点的地方，但是，由于历史条件、知识背景和语境角度的不同，各种著述均有差异，所以新的设计史著述还在不断涌现。 　　本教材涵盖艺术设计专业各个学科领域的设计史学概论。从边界、文脉、方法、缘由、视角、内容等六个方面来阐述各艺术设计学科发展历史。如果我们期望从了解本国的设计史到了解外国的设计史，又通过了解外国的设计史来深化对本国设计史的理解，也只有将中国的和外国的放在一起学习，才能更加容易通过集中的比较，发现各国设计彼此间的共性和特性，符合今天立足本土，放眼世界的人才培养目标发展趋势。编写这本《世界设计史》，正是基于这样的一种认识和需要而做出的尝试。

世界设计史 目录

导论
**章　设计的根基
　**节　设计的起源
　　一、工具设计
　　二、原始装饰
　第二节　古代两河流域的设计
　　一、古代两河流域
　　二、神庙、宫殿与城市
　　三、陶器、印章及金属器
　　四、染织与服装
　第三节　古代埃及的设计
　　一、古埃及文化
　　二、民居、金字塔与神庙
　　三、陶器与木器
　　四、染织与服装
　　五、文字与字体
　第四节　古代希腊的设计
　　一、古希腊文化
　　二、柱式与神庙
　　三、陶器与瓶画
　　四、服装样式
　第五节　古代罗马的设计
　　一、古罗马文化
　　二、拱券、柱式及室内空间
　　三、金属器、陶器、玻璃及家具
　　四、服装样式
　第六节　古代印度的设计
　　一、古印度文化
　　二、城市、王宫及寺塔
　　三、陶器、石器及金属器
　　四、染织与服装
　第七节　古代中国设计
　　一、古代传说
　　二、青铜器
　　三、兵马俑
　　四、漆器
　　五、染织与服装
第二章　融合与升华
　**节　拜占庭的设计
　　一、拜占庭文化
　　二、穹顶一帆拱、镶嵌画与雕刻
　　三、象牙雕饰、圣器与圣物
　　四、染织与纹样
　第二节　哥特式设计
　　一、哥特式风格
　　二、骨架券—尖拱—飞扶壁、彩色玻璃窗
　　三、挂毯
　　四、字体与装帧
　第三节　伊斯兰的设计
　　一、伊斯兰文化
　　二、清真寺、宫殿及陵寝
　　三、金属器
　　四、织毯
　　五、字体与装帧
　第四节　中国文化圈的设计
　　一、中国文化圈
　　二、建筑与园林
　　三、陶瓷
　　四、染织与服装
第三章　秩序与修辞
　**节　文艺复兴设计及其影响
　　一、文艺复兴
　　二、建筑与园林
　　三、家具
　　四、金属器、陶器及玻璃器
　　五、染织与纹样
　第二节　巴洛克时期的设计
　　一、巴洛克艺术
　　二、建筑与园林
　　三、家具
　　四、陶瓷
　　五、丝绸与壁毯
　第三节　洛可可时期的设计
　　一、洛可可艺术
　　二、室内空间
　　三、家具
　　四、陶瓷
　　五、金属器
　　六、染织与纹样
　第四节　新古典主义风格的设计
　　一、新古典主义
　　二、建筑
　　三、家具
　　四、陶瓷
　　五、染织与纹样
　第五节　浪漫主义风格的设计
　　一、浪漫主义
　　二、建筑与园林
　　三、家具
　　四、陶瓷
　　五、染织与服装
　第六节　中国明、清时期的设计
　　一、明、清文化
　　二、建筑、园林及民居
　　三、室内空间与家具
　　四、陶瓷、漆器及金属器
　　五、染织与服装
　　六、平面与商业设计
第四章　通往现代设计
　**节　艺术与手工艺
　　一、维多利亚风格
　　二、拉斯金的《威尼斯之石》
　　三、首届世界博览会
　　四、工艺美术运动与手工艺行会
　　五、琼斯与德莱塞
　　六、唯美主义运动与日本风格
　第二节　新艺术运动
　　一、新艺术运动的成因与影响
　　二、法国与比利时的新艺术运动
　　三、美国的新艺术运动与蒂芙尼
　　四、英国格拉斯哥四人组
　　五、维也纳分离派与卢斯
　　六、德国青年风格与威尔德
　　七、美国芝加哥学派与功能建筑
　第三节　向现代设计转型
　　一、维也纳手工工场
　　二、德国制造联盟
　　三、美国福特主义
　　四、荷兰风格派
　　五、俄国构成主义
　第四节　包豪斯
　　一、包豪斯设计学校与新精神
　　二、包豪斯的大师与现代设计教育
　　三、包豪斯的影响
　第五节　奢华诉求
　　一、装饰艺术风格的形成与传播
　　二、美国流线型与大众消费
　　三、居住方式的探索
第五章　世界冲突与新方向
　**节　第二次世界大战前后的设计
　　一、平面表现和波普先声

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