西方文明中的音乐 本书特色

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 　　本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中的音乐》一书的汉译经过，恰恰就是音乐与社会文化环境息息相关的有趣‘注脚’。”  

西方文明中的音乐 内容简介

　　此书是美国诺顿出版社长期以来的看家书和畅销书，其内容之精当是目前国内已经出版的音乐史图书中首屈一指的作品，且文字漂亮，架构精妙，是不可多的经典之作。 　　原著于1941年在纽约出版，随即被公认是美国音乐学走向成熟的标志性里程碑著作。六十年来，《西方文明中的音乐》不仅巳成为音乐史学领域的大师级经典论著，而且也被证明对文化史的研究作出了突出贡献。就单个学者所著的单卷本音乐通史而论，至少在英语世界中，至今尚无任何著作在体现史家的“才、学、识”方面堪与（西方文明中的音乐）相比。该书中译本亦获得国内翻译界一致好评。

西方文明中的音乐 目录

中译者序
引言
**章  古希腊
第二章  拜占庭
第三章  罗马
第四章  基督教早期教父时期
第五章  格里高利艺术与它的影响范围
第六章  格里高利艺术的进一步扩散
第七章  哥特风格
第八章  新艺术
第九章  文艺复兴
第十章  巴洛克
第十一章  晚期巴洛克
第十二章  洛可可—华丽风格—情感风格
第十三章  古典时期
第十四章  18世纪音乐的边缘及其实践
第十五章  古典主义与浪漫主义的交汇
第十六章  浪漫主义
第十七章  从浪漫主义到现实主义
第十八章  反潮流
第十九章  19世纪音乐的边缘及其实践
第二十章  通往现代之路
索引  

西方文明中的音乐 作者简介

　　保罗·亨利·朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉·巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学（学习音乐学、比较文学和文化史）和法国巴黎大学（学习文学、音乐学、艺术史和美学）求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方（尤其是欧洲）文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。

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