神圣艺术 本书特色

《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。 《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期，详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式，对于不同时期的艺术特色也各有着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点，以罗马时期为例，我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑完美展现了罗马艺术的风格特征。同时我们也向读者展现了众多教堂的全景，印证雕塑在罗马时期教堂建筑中起到的重要作用。而在哥特时期，英、法各地的大教堂的艺术地位也如是。 文艺复兴时期，绘画艺术，特别是木版画逐渐繁盛，从欧洲南部的发源地逐渐北上，成为影响欧洲及其他地区的艺术风潮。而在当代，我们着重介绍了彩色玻璃艺术。虽然早在哥特时期，彩色玻璃窗便已被广泛应用在教堂建筑中，但当代的彩色玻璃艺术不同于以往，独树一帜，极具现代性。我想在此特别感谢摄影师为本书所做的贡献，在过去的数年中，他走遍欧洲各地，为各时期的建筑和艺术品拍摄了难以计数的照片。 *值得一提的是，除了拍摄和记录艺术品和建筑的全貌，他还用独特的视角展现了它们的细节。 这些长久以来被世人忽视，也从未被出版的细节由此得以展现在《神圣艺术》中，帮助我们了解那些前人无法知晓的精彩。《神圣艺术》向读者展现的均是难得一见的艺术品全貌和细部，为读者提供了前所未有的感官体验。 针对“本书有何特别之处”这一问题，我的回答是：“细节放大”。对于巨幅艺术品，我们先展现其全貌，而后针对精彩的细部尽可能放大。而对于一些举世闻名的教堂建筑，摄影师则选取独特的拍摄角度。以奥图·华格纳设计的圣利奥波德教堂为例，我们先拍摄了圣坛全景，而后将镜头向下移动并且拉近，拍摄金色华盖的非凡气派，翻过这一页，我们用一个跨页的篇幅近距离展现天使的形象。《神圣艺术》中对维斯教堂天顶画的呈现将更加有力地印证“细节放大”这一拍摄手法所产生的神奇效果。此巨幅天顶画作品中人物众多，极具魅力，画家将绘画和室内装饰元素相互结合，创造出3d的视觉效果，这一绘画手法若不借助“细节放大”的拍摄手段，根本无从发现或展示。《神圣艺术》在编辑过程中所坚持的另一个理念是“跨页单元”，在诠释一个主题时，我们往往会使用一个或多个连续的跨页，将文字、图片和背景资料汇集在一起，增强主题的独立性。 《神圣艺术》所介绍的神圣艺术史，旨在说明欧洲艺术对于世界艺术的贡献，这些艺术成就构成了从基督教艺术的起源至今的“神圣艺术瑰宝”——翻开这本书，一切便跃然眼前。

神圣艺术 内容简介

本书主要内容包括: 古代晚期的基督教艺术、拜占庭时期的神圣艺术、无所不在的神的艺术形象、抚慰灵魂的艺术、天与地的竞赛等。

神圣艺术 相关资料

精美的巨幅彩图,独家定制的柔光纸张。 企划的精心,造就了它的非比寻常。 翻开这本书，踏上极致的视觉旅程。 ——《文化》周刊（kulturspiepel） 这本有关艺术的书籍，本身就是一件艺术品。 ——《星期日图片报》（bildamsonntag） 看过书中的教堂穹顶、圣坛和雕塑，你将迫不及待地为自己制定一次神圣旅行。 ——《南德意志报》（süddeutschezeitung） 对于那些会为教堂驻足的人们而言，《神圣艺术》无疑是上帝的礼物。 ——《华尔街周刊》（wallstreetjournal） 这件庞然大物让你一下子坠入精美的图片和细节，从这个角度上讲，绝对是“越大越精彩”。 ——《艺术新闻》（artnews）新西兰版

神圣艺术 作者简介

罗尔夫·托曼（RolfToman），研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。

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