开塞36首小提琴练习曲-(大音符版)

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开塞36首小提琴练习曲-(大音符版)

开塞36首小提琴练习曲-(大音符版)

作者:刘朝

开 本:8开

书号ISBN:9787567207387

定价:22.0

出版时间:2014-01-01

出版社:苏州大学出版社

开塞36首小提琴练习曲-(大音符版) 本书特色

《开塞36首小提琴练习曲》0p.20(以下简称《开塞》)是深受广大小提琴爱好者喜爱的小提琴经典教材之一,它对于提高小提琴学习者的各种基本演奏技能极有价值。然而,学习练习曲之目的不仅仅只为了提高小提琴演奏技巧,更重要的是应对每一首作品的音乐结构、乐句、音乐主题等有一个较全面的了解,以便准确地诠释它。因此,本教材-b传统《开塞》版本不同的是:首先,在每一首练习曲之后增加了音乐结构图示及演奏提示,以新的形式、内容展现给读者,且帮助学习者多角度地理解每一首作品,进而提高音乐的表现力。其次,第1—1 2首编订了固定一把位及简单换把的两种指法(见乐谱括号内指法),供学习者选用。   开塞在他的这部作品中,虽然每一课的练习曲选用了较为单一的节奏型,并采用了以模进为主的创作手法,使学习者能够专注地练习,*终掌握这些演奏技能。但通过对《开塞》的音乐分析发现,该作品不仅创作手法多样,音乐语汇也ik-丰-富。主要表现在如下几个方面t   1.曲式结构。虽然《开塞》每一课的篇幅较为短小,但其结构较为多样,比如有二段式(第2、4、28首等)、三段式(第1、3、6首等)、带有回旋特点的多段式结构(第5、1 7首等)和具有变奏特点的多段式结构(第21、24首等)。   2.旋律进行。通过分析发现,这部作品中有些作品看似单线条的旋律进行,却隐含着丰富的旋律线,这些隐伏旋律形态各异,有的是模进式,如第1首;有的是半音阶式,如第19首;还有的呈音阶式,如第35、36首,等等。因而,极大地丰富了作品的表现形式。   3.音乐主题。这部作品中的每一首练习曲都有一个音乐主题。为丰富音乐形象、增强音乐的表现力,提高学习者的学习兴趣,有些作品有两个不同性质的音乐主题,如第15首。**乐段音乐主题是雅致而充满生气的,第二乐段音乐主趣是活跃而充满活力的。此外,还有第17首等也有两个音乐主题。   4.和声语汇。作曲家在这部作品中运用了传统的和声语汇进行创作,比如,和声进行围绕主——下属——属的功能进行,有明显的终止,还使用了大量经过音等和弦外音及属和声、下属和声组的变和弦等。   5.调式调性。《开塞》中的每一首作品都建立在一个主调上,在这些作品的音乐发展过程中,随着作曲家创作手法的不断变化,音响色彩、调性也不断丰富起来,时而转调(近关系转调、同名大小调转调、转调模进等)、时而离调(向下属、属方向离调等),有些作品已有了奏鸣曲式的调性发展思维特点。   6.黄金分割。黄金分割是一种数学上的比例关系,它在各种艺术领域有着广泛的应用,具有极高的美学价值,通常按1:0.618来计算黄金分割比例。通过研究发现,这部作品中有部分作品体现出黄金分割的创作思维,例如,有的黄金分割点在乐曲再现乐段的开始处,如第27首;有的在乐曲的高潮开始部分接近全曲的黄金分割点,如第28首。   由此我们可以看出,《开塞》这部作品不只是为了练习演奏技术而作的乐曲,它的音乐语言也较为丰富,具有较高的艺术性。    、    ’   为了让学习者较全面的认识、了解《开塞》的艺术价值,笔者对该作的句法、调式调性、和声、曲式结构等作了较系统、较全面的分析,其目的在于:   1.在学习者练习、掌握演奏技能的同时,试图使学习者对每一首作品的基本结构、乐句、音乐主题、调性、和弦的变化等有一个较全面的认识,以培养学习者的乐句感、理解作品的能力及运用所学的技术手段表达音乐作品的能力,进而为今后学习大、中型音乐作品打下较全面的基础。   2.试图使学习者对一些作品中的臆伏旋律、黄金分割创作思维有基本了解,通过认识、练习并掌握它们,有助于学习者今后学习多声部音乐作品、较好地分析、理解、诠释各类音乐作品。   3.挖掘其艺术价值,赋予练习曲以新的生命力。在提高学习者学习兴趣的同时,不断丰富学习者的想象力,且通过各种表现手段,塑造出多彩多姿的音乐形象,使枯燥的技术练习变得更有趣味性。

开塞36首小提琴练习曲-(大音符版)

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