47波博特·弗利克，《ld　sv9703201，沿着第七大街向南看，在林荫道与比科斯勒之间》，1997年158
48查尔斯·拉贝尔，《黎明的日落：上维斯塔（向东眺望）》2001年160
49森宝李，《从唐人街1015号w．菲格罗阿露台眺望》，2003年166
50苏珊·西尔顿，《六十四分音符》，2000年169
51苏珊·西尔顿，《六十四分音符》，2000年169
52乔纳森·卡乌特的《诅咒》的电影剧照，2003年182
53保罗·麦卡锡，《挤压》，1973年191
54琳达·本格丽丝，《屏幕上》，1972年191
55卡若琳·史尼曼，《铅垂线》，1968—1971年203
56卡若琳·史尼曼，《保险丝》，1967年207
57卡若琳·史尼曼，《保险丝》，1967年208
58汉娜·威尔克，《姿势ⅱ》，1974—1976年210
59维托·阿康西，《御前演出》预备草图，1974年214
60维托·阿康西，《御前演出》，1974年215
61莫娜·哈透姆，《异体》（装置内部进行观看），1994年218
62莫娜·哈透姆，《异体》（装置内部进行观看），1994年219
63吉丽安·维尔瑞，《序幕》，2000年221
64丹尼尔·约瑟夫·马丁内斯，《为了这些他曾经看见的事物使一个盲人去谋杀，或者幸福被高估了》，2002年228
65斯蒂拉克，《第三只手》，东京、横滨、名古屋,1980年235
66卡若琳·史尼曼，《眼睛身体：供相机选用的36种变形动作》，1963年240
67斯蒂拉克，《支持结构的事件》，田村画廊，东京，1979年7月9日—15日249
68罗恩·阿塞，《太阳肛门》，1999年，来自塞瑞尔·库恩的纪录片，“罗恩·阿塞的太阳肛门”250
69鲍勃·弗拉纳根作为“兰德尔·特里”，见鲍勃·弗拉纳根和雪莉·罗斯的《选择的麻烦》，1992年251
70斯蒂拉克，《胃雕塑》，墨尔本，1993年254
71斯蒂拉克，艺术家胃里的微型胶片图像，来自《胃雕塑》，1973年，东京255
72斯蒂拉克，《砰身体：一个网络驱动和上传的行为》，1996年259
73吉列尔莫·戈麦斯佩纳作为“疯狂的墨西哥人”在他与拉·波卡·诺斯特拉合作的《人种技术：一幅盲目崇拜他者的生动透视图》，2002—2003年261
74吉列尔莫·戈麦斯佩纳和拉·波卡·诺斯特拉“透视图”来自《人种技术：一幅盲目崇拜他者的生动透视图》，2002—2003年262
75吉列尔莫·戈麦斯佩纳，《斯蒂拉克在提华纳》，大约2000年264
76骨头迷宫，通过听觉反应予以展示的后退移动的形式，《定量和定性分析》的一部分；洛杉矶280
77骨头迷宫，尝试个体发生学的刺激——生命周期的复制与完成，《定量和定性分析》的一部分；洛杉矶280
78骨头迷宫，独一无二的解剖学特征，生物发光，转基因插入变异，《定量和定性分析》的一部分；洛杉矶281
79皮皮洛蒂·瑞斯特，《智人》，2005年285
80皮皮洛蒂·瑞斯特，《打开我的沼泽地（被压扁了）》,2000年290
81皮皮洛蒂·瑞斯特，《喜玛拉雅妹妹的起居室》，2000年296
82阿尔布雷特·丢勒，版画，一位艺术家正在用透视绘画仪器描绘一位躺着的裸体女性，大约1500年300
83吉加·维尔托夫的《持摄影机的人》的电影剧照，1929年300
84皮皮洛蒂·瑞斯特，《打开我的沼泽地（被压扁了）》，2000年303
85琼·乔纳斯，《垂直滚动》，1972年305
86皮皮洛蒂·瑞斯特，《（宽恕）皮皮洛蒂的错误》，1998年305
87戴着观看设备的女性，维姆·文德斯的电影《直到世界末日》，1991年307
88梦境图像来自维姆·文德斯的电影《直到世界末日》，1991年307
89安娜·门迪塔，《无题（身体上的玻璃）》，1972年308
90皮皮洛蒂·瑞斯特，《打开我的沼泽地（被压扁了）》，2000年309
91皮皮洛蒂·瑞斯特，《火山岩浴池里的自我》，1994年312
92皮皮洛蒂·瑞斯特，《火山岩浴池里的自我》，1994年313
93比尔·奥维拉，《激情》，2003年314
94詹妮弗·施泰因坎普，《吉米·卡特》，2002年314
95泽尼博·瑟迪拉，《母亲、父亲和我》，2003年315
96泽尼博·瑟迪拉，《母亲、父亲和我》，2003年316
97皮皮洛蒂·瑞斯特，《非常手段（光滑，光滑）》，1999年317
98选自《一条安达鲁狗》的剧照，1928年319
99选自《一条安达鲁狗》的剧照，1928年320
100皮皮洛蒂·瑞斯特，《益生菌》，1996年321
101马克·奎因，《自我》，1991年330
102鲍勃·弗拉纳根和雪莉·罗斯，《影像棺材，土归土》，1994年334
103鲍勃·弗拉纳根和雪莉·罗斯，《影像棺材，土归土》，1994年334

自我与图像 相关资料

　　"自从现代各种图像化技术的产生开始（十九世纪早期），正是一直被我们称之为艺术家的那些人，他们将这些技术推到了极限。 然而，并不是所有这些图像和作品都是传统意义上的“自我肖像”，它们全部都是在视觉与表演艺术（包括电影、录像，以及数字媒体）的背景下表现着自我。所有这些都被作者称为“自我的图像化”,本书从此角度对当代艺术史进行了极为有价值的梳理。 中国艺术研究院院长助理、研究生院院长、研究员、博士生导师 张晓凌

自我与图像 作者简介

　　艾美利亚·琼斯 著名艺术史学家、艺术评论家，专攻女性艺术、身体和行为艺术、视频艺术和达达主义。本书写作出版期间(2003-2010年)，她任教于应该曼彻斯特大学艺术史与视觉研究学院，之前曾任教于美国加州大学滨河分校艺术史系和南加州大学艺术与艺术史系。另外，她还是多所高校的客座教授、杰出客座教授和荣誉客座教授，并有更加众多的外聘学术职位，如斯坦福大学等十几所大学终生教授、提升聘用外聘评委，以及英国艺术研究委员会顾问成员等。主要著作包括《后现代主义与使性别化的马歇尔?杜尚》、《身体艺术/行为主体》、《非理性的现代主义：一部纽约打打的神经衰弱史》、《行为身体与行为文本》、《女性主义与视觉文化读本》、《1945年以来的简明艺术》。 　　刘凡，艺术学博士，任教于武汉纺织大学，副教授。柏林自由大学访问学者。出版有《消失的建筑》（合译）、《另类准则》（合译）。英国威尔士大学驻地艺术家、德国萨克斯-安哈特文化基金会驻地艺术家，主持2011年德中同行武汉站艺术项目。作品入选瑞、美、德、法、西、墨、捷等国的国际展览。 　　谷光曙，现任教于武汉纺织大学，出版有《消失的建筑》（合译）、《另类准则》（合译）等著作。

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