元.赵孟頫胆巴碑-中国古代碑帖经典彩色放大本 本书特色

赵孟頫与《胆巴碑》
文师华
赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。赵孟頫系宋太祖第四子秦王赵德芳的后裔，即太祖十一世孙。宋亡后，他隐姓埋名，蛰居故里，寄情翰墨文章。1286年，元世祖派御史程钜夫和道教传人杜道坚到江南“搜访遗逸”，程与杜通过搜访，向元朝统治者荐举20余名汉族杰出的知识分子，赵孟頫排在**位。此时赵孟頫已过而立之年，带着一种极其矛盾复杂的心情，离乡北上，开始了他的官宦生涯。元仁宗时，官拜翰林学士承旨，荣禄大夫，故人称“赵承旨”，官从一品。卒后，追封“魏国公”，谥号文敏，故后世又称他为“赵文敏”。
赵孟頫早岁临宋高宗的字，中年学智永、褚遂良、锺繇、王羲之、王献之等，后欲展大字，又学李北海、柳公权等。他用笔得古法甚多，结字尤精熟，在继承前人书法遗产的基础上，博采众长，推陈出新，创立了独具特色的“赵体”。赵体的风格特点是笔画含蓄精妙，结体平正秀丽，风格“温润闲雅”、“秀妍飘逸”。在书法史上，赵孟頫所创立的楷书“赵体”，与唐楷中的欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代临摹的主要书体之一。
《胆巴碑》是赵孟頫楷书代表作之一，全称《大元敕赐龙兴寺大觉普慈广照无上帝师之碑》，又称《帝师胆巴碑》。纸本，墨迹本，乌丝方格。赵孟頫撰文并书，书于元延祐三年（1316）。原卷纵33.6厘米，横166厘米。现藏北京故宫博物院。
此卷是赵孟頫奉元仁宗皇帝敕命，为龙兴寺撰写的碑文，叙述元朝帝师胆巴出家的事迹和弘扬佛法的功德。据《元史》卷202《释老传》及本文记载，胆巴是西番突甘斯旦麻人，童子时出家。至元七年（1270），他随帝师巴思八来到中国，曾在五台山建立道场。元贞元年（1295），他在龙兴寺期间上书皇太后，奉仁宗为龙兴寺大功德主，那时仁宗还没有被立为太子。胆巴命寺内僧众“日讲《妙法莲华经》”，用这种办法召集神灵，护佑仁宗身体，让他承受无量福泽。胆巴于成宗大德七年（1303）圆寂。仁宗登基后，追谥胆巴为“大觉普慈广照无上帝师”。皇庆元年（1312），仁宗曾敕命赵孟頫撰文并书，刻碑于大都某寺中。至延祐三年（1316），仁宗又应龙兴寺僧之请，复敕命赵孟頫为文并书，刻石于真定路龙兴寺中。此卷就是赵孟頫第二次为胆巴撰书的碑文。
此时的赵孟頫以集贤学士的高位，又以63岁高龄，奉敕刻意书丹，用笔犹饶有风致而神力老健，点画顾盼，无一笔失度。此碑用笔均匀圆润，婀娜中含刚劲，起笔收笔，皆具筋骨；结体略取横势，重心安稳，撇捺舒展；字形秀美，法度谨严，温顺典雅的神采之中蕴藏着铁画银钩，充分表现了“赵体”的风格特点。
近人马宗霍《书林藻鉴》说，元代有赵孟頫，就像晋代有王羲之、唐代有颜真卿，此三人都是书坛盟主，充分肯定了赵孟頫在中国书法史上的重要作用。在赵孟頫的影响下，元代形成了风格鲜明的赵派书家群，当时著名的书法家鲜于枢、邓文原、康里巎巎等都受到赵书的熏陶。赵书还影响到明代书坛，直到晚明出现了一批崇尚个性解放的书家，才打破赵书风靡天下的局面。到清代，乾隆皇帝酷爱赵书，使赵书再度风靡朝野。清代中期的刘墉、梁同书、梁巘、张照等众多著名书法家，现当代的书法大师沈尹默、吴玉如、启功等都不同程度地受到赵孟頫温润秀雅书风的影响。

文师华：南昌大学中文系教授、硕士生导师，江西省政协委员，曾任本校中文系系主任。

元.赵孟頫胆巴碑-中国古代碑帖经典彩色放大本 内容简介

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。

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