清.吴让之篆书崔子玉座右铭-中国古代碑帖经典彩色放大本 本书特色

吴熙载《篆书崔子玉座右铭》
于有东
吴熙载（1799—1870），原名廷飏，字熙载，五十岁后因避穆宗载淳讳而以字行，更字让之，又作攘之，曾自称让翁，号晚学居士、方林丈人，江苏仪征人。长期寓居扬州，以卖字鬻画刻印为生，晚年栖身寺庙僧房，穷困潦倒而终。工书善画，曾作《兰桂芬芳图》、《垂柳芙蓉图》等。存世有《通鉴地理今释》、《师慎轩印谱》、《吴让之印谱》等。
吴熙载书法诸体皆擅。作为包世臣的入室弟子，他的楷书和行草书师法包世臣，行草书与包世臣相比较，几能乱真，但没有新的突破；隶书学邓石如，功力精深，点画、结体都很到位，但也没能有新的突破。他的成就主要体现于篆书和篆刻，且均师法邓石如。其小篆行笔流畅稳健，笔画舒展飘逸，结体瘦长匀称。较之邓石如篆书的端庄、沉厚，吴熙载篆书吸收了汉篆的优长，显得更为活泼灵动、妩媚秀雅，有“气贯长虹”之态，一改乾嘉篆书拘谨整齐的面目，颇受后人推崇。相应地，吴熙载的篆刻在深入学习邓石如、领悟邓石如篆刻精髓的基础上，也没有亦步亦趋，而能上追汉印，融合己见，自成面目，成就卓著。他又以自己精湛的篆刻技艺及其广泛的影响力，一改清末印坛浙派末流之习气，进一步推动了皖派篆刻的发展。这也直接造就了他在印学史上的杰出地位，堪称印学史上承前（邓石如等）启后（徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫等）式的人物。
着眼于吴熙载的书法，小篆无疑是他*为擅长的一种字体，所谓“铁笔写篆”，有“气贯长虹，咄咄新意”之态，就是赞誉其篆书学习邓石如而又融合金石精华的特点。《篆书崔子玉座右铭》就是他的篆书代表作之一。
崔子玉（77—142），原名瑗，字子玉，涿郡安平（今属河北）人，著名学者崔骃之子。年轻时游学京都洛阳，与张衡、马融等为伍，官至济北相。工书，尤善章草，师法杜度，时称“崔杜”，在书法史上享有盛名。所撰《座右铭》将谨守口舌这项修养放在**位，教人不要在人前事后说他人的短处，彰显自己的长处；自己施与他人的好处切勿挂在嘴上，受人恩惠则应时时放在心上；虚荣之心不可有，仁、义、礼、智、信才是处世的准则；遇事要三思而后行，要能坦然面对种种非议；要有自知之明，不可言过其实，大智若愚是圣人的智慧；身陷困境也要保持清醒，深刻的内涵和独特的人格魅力远比俊俏的外形重要；做人处事不可太刚强，柔弱是生命力持久的秘诀；庸俗而卑鄙的人随着时间的推移终将变故丛生，祸患难料；言论、饮食都应有所节制，不可妄言是非，不可暴饮暴食，知足远胜贪婪。如此训诫之语，文辞优美，寓意深刻，成为后世文人*为喜爱的书写题材之一。历来以《崔子玉座右铭》为书写题材的书法佳作很多，其中以吴熙载《篆书崔子玉座右铭》*为有名。
此作以四条屏的幅式呈现，单幅立轴幅面修长，与瘦长的篆书字形相得益彰；纸面有浅色乌丝栏界格，幅面整洁，墨色苍润，富有生机。此作单字充分体现了吴氏篆书师承邓石如而有熔铸汉篆、自出新意的特点，用笔方圆兼施，显得灵活、多变；线条婉转、流动，显得刚健、飘逸，有“珠圆玉润”之妙；结体瘦长、舒展，富有古韵；整体一丝不苟，书写意味十足，而无一丝匠气。

清.吴让之篆书崔子玉座右铭-中国古代碑帖经典彩色放大本 内容简介

二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书*难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在*新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
它们也可作为欣赏的对象。
欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。

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