建立高的目标　102
　特别加上曲折结局　102
　假象结局　102
　创建3个高潮点　102
　*好或者*糟的叙事转折　103
　加上情节伏笔/圈套或者线索　103
　短片情节点　104
故事片的情节点　106
　传统的故事片叙事的40个情节点　106
　为情节点配上象征意义的背景　108
编写简短的剧本　110
　剧本长度　110
　选取你的情节点　110　　　　
　剧本的格式　111　　　　

4　设计场景、冲突及短片的脚本写作　113
索引卡片的乐趣　114
三幕结构的场景创作　115
　**幕：开场　115
　第二幕：困难、互动和矛盾冲突　115
　第三幕：高潮/决定　116
构建独立场景　117
　独立场景清单　117
在冲突中推动剧情　118
　给角色设置冲突　118
　不同形式的冲突　118
　剧情矛盾化　118
　场景中情绪起伏的调动　120
　调整故事中场景变换的步调　120
　创作情景中的逆转　123
　加上震惊的元素　123
　预示的手法　124
　运用巧合　125
　加上戏剧的讽刺　126
　运用揭秘和领悟　126
在场景里加上潜台词　127
撰写对白　130
　使用独白　132
　独白清单　132
　独白的方式　134
撰写短片脚本　134
　读一些剧本　135
　获得别人的反馈　136
　剧本写作练习　136
　短片剧本定稿对照表　138

第二部分　脚本的视觉语言　142

5　镜头化语言　143
制作*终故事板　144
　重读剧本　144
确定组织结构　145
故事板上的101个摄影镜头　146
　焦距景深方面的考虑　163
　创作原创的镜头　164
　设计一个线条标注剧本　166
　粗略的镜头列表　167
　为镜头预估时间　167
　为每一个镜头预算时间　168
镜头设计　169
　吸引眼球的东西　170
　设计更加有趣的摄影镜头　171　　　　
描画大致的俯视平面图　175
构图　175
　使用180°轴线规则　176
　视线匹配镜头　176
　三分法原则　178
　角度　179
　平衡　180
　视线　181　　　
　主导线　182
为镜头增加深度　183
　增加画面纵深感的15种技巧　183
创作故事板　186
　绘制故事板小贴士　186
　绘制故事板草图　187

6　21世纪的场面调度　191
开发视觉风格　193
　确定段落的情绪基调　193
　现实主义与形式主义电影制作风格的比较　193
　沿用传统视觉风格　194
　视觉风格的创新　196
　主题决定视觉风格　196
数字制作风格　197
　数字时代的场景调度选择　197
　视觉风格表现内心世界　198
角色视觉表现力　200
　服装和化妆风格　200
　用服装展示人物前史和背景　202
　用饰物丰富角色　203
　表演风格　204
　角色姿态及舞台技巧　204
　角色眼神定义(eye-scan test)　207
场景设计　207
　使用扫描照片进行虚拟场景设计　207
　用材质表现视觉化情绪　208
　设计场景冲突　209
灯光设计　210
　数字灯光的优势　210
　布光要素　211　　　　
　三点布光　211　　　　
　不同的布光手法　212
　为个体人物设计不同的灯光　212
　巧用阴影　212
　巧用影子的投射　213
　灯光效果　213
　巧用灯光的颜色　214
　利用有效光源　214
　光源作为象征符号　215
　灯光的动态效果　216
开发调色板　217
　色彩平衡(校正)　217
　为电影创建一个调色板　217
　流行色心理　218
　运用色彩表现主题　218
　创建色彩图　219
　胶片效果的后期处理　220

7　叙事的声音设计　223
好声音的重要性　224
放映间的扬声器　225
剧本中的声音　225
为声音分解剧本　225
为每个场景营造声音环境　226
　利用背景的空间环境噪声　226
　创作声音的层次　227
　增加情绪化的气氛　227
　重新定位自然声　227
　用声音的对比表现紧张气氛　227
利用不同的声源　229
创作原始的音效　229
利用画外音　231　　　　
为观众留出声音的空间　232
　声音的完全删除　233
　用声音去识别人物的身体状况　233
　利用声音在情绪上暗示观众　234
　利用声音作为事件的先兆　235
声音作为主观镜头　235
设计对白风格　235
　移动的群杂音轨　236
为镜头添加合适的声音　237
脑海中的声音设计　237
拍摄没有声音的画面　238
声音问题　238

8　前期分镜头设计　241
剪辑是自然地去讲故事　242
并置是剪辑的核心　242
　并置的画面测试　242
　用并置画面去表现思想和情绪　243
　并置在具象征性镜头之间的使用　243
　两个场景之间的并置　244
　用两个故事的并置去传达主题思想　246
　声音和画面的并置　246
　音乐和画面的并置　247
　两个创意的并置　249
　不连贯的剪辑风格　249
　用擅长的并置方式代替说明　250
　编辑动作场景　250
　用并置制造幽默　251　　　
　提供不和谐因素　251　　　
　速度　251　　　
　后期剪辑小贴士　252
为每一个镜头打印出一张照片　252
多方面的剪辑贴士　253
非线性剪辑的*后思考　256

第三部分　创作数字短片的多样载体　257

9　用数字化手段加强叙事技巧　259
使用数码录像技术阐释视觉故事　261　　　
使用dv机讲述故事都有什么优势？　262
用透明区域合并图层　264
后期镜头制作　265
　视频图层制作静帧照片的动画　267
　镜头转换　274
　数字技术处理摄像机镜头的效果　275
dv角色设计　278
　蓝背角色　278
　dv角色动态抠像　283
数字增强角色设计技术　285
　角色的扭曲与变形　285
　为没有动画的物体添加dv嘴唇、眼睛和嘴巴　285
虚拟场景制作　287
　搭建微型的场景　287
　搭建照片拼贴的场景　288
用文字和动态图形叙事　290
简单的数字特效　291　　　
　让物体消失　291　　　
　让物体爆炸　291　　　
　用粒子特效　292
　除掉或更换招牌或标签　292
　控制时间的速度　293
视觉风格确定　294

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