中国设计艺术史论 本书特色

　　我们目前所见的工艺史是以经典的、宫廷的、陈设的，为权贵阶层服务的少数遗物工艺品为研究对象的，忽视了历史上为普通民众服务的大量日用品的研究，而设计史研究要从“中心”转移到“边缘”，从“经典”转移到“一般”，从“宫廷”转移到“民间”，从“陈设”转移到“生活”之中，这是二者关注焦点的不同，设计史更重古代中国一般遗物及其规律，并不仅仅是经典的、宫廷的设计史。

中国设计艺术史论 内容简介

　　本书主要内容简介：中国设计艺术是工业革命前世界造物艺术史上*完整也是*成功的范例，以往对造物历史的研究往往侧重于工艺技术，本书立足于“设计艺术”的学科命名，凸显出造物活动中人的本质力量。上编为历史研究，论述了中国设计艺术的基本特征和演进脉络，提出了“阶段性突破推进”的设计史运行理论，将中国设计艺术史分为三个大时段：**时段从原始社会至汉代，是中国设计的发展时代，在汉代形成了造物设计完整统一的体系，延续两千前而基本不变。第二时段从魏晋至两宋，是中国设计的黄金时代，不断借鉴融合外来造物因素，促进了风格的转变，宋之前是意匠化设计，宋之后倾向于写实设计。第三时段从元代至现代，是中国设计延续更新的时代，设计分化为上层和民间两大主流。下编为专题研究，对造物设计的原生状态、演化过程的动力结构等，一些重大理论问题做了深入的探索。

中国设计艺术史论 目录

绪言
　一、关于研究的主题与研究范围
　二、工艺史与设计史
　三、设计史的任务及其研究意义
上编 设计艺术历史研究
　一、大历史观下的造物设计发展
　二、设计艺术历史分期的思考
　**章 造物起源与体系形成
　　一、*初的“设计”意识
　　二、适应性：环境、创造、进化
　　三、原始设计：多样性与统一性
　　四、早期设计世界：思维、功能、工艺、宗教
　　五、轴心时代的造物思想
　　六、从规范化的完善看造物体系的形成
　第二章 开放融合与风格转变

艺术 设计 设计理论

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