图案设计 本书特色

中国具有几千年的传统文化，尤其在传统图案设计中留给我们许多宝贵的作品和传统元素，继承、发扬、借鉴、创新是本课程学习的主要任务。
本书从优秀传统图案的欣赏开始讲起，着重介绍图案在设计中如何表现与运用，更具有实践运用价值。本书体系全面、层次清楚、图文并茂，由欣赏到方法再到创造，深入浅出，既有原理又有方式方法。希望本书能对读者有所帮助。

图案设计 内容简介

本书从优秀传统图案的欣赏开始讲起，着重介绍了图案在设计中的运用，详细介绍了图案的类别、构成原理和法则、图案造型的方式方法、图案在设计中的表现形式等。打破了单纯的图案造型、表现形式与方法讲述，而是侧重图案在设计中的表现与运用，更具有实践运用价值。
本书可作为高职高专艺术类各专业的师生用书，也可作为各类艺术设计人员的参考教材或自学参考书。

图案设计 目录

**章 图案概述
**节 图案设计教学的目的与任务
第二节 图案的概念
一、图案的释义
二、图案与装饰
三、图案与设计
第三节 图案的类型
第四节 图案的特征
一、实用性特征
二、适应性特征
三、装饰性特征
复习思考题
第二章 图案鉴赏
**节 中国传统图案
一、有意味的形式——新石器时代的彩陶图案
二、神秘、恐怖、威严的神力符号——商周时代的青铜器图案
三、自由、活泼、礼乐的精神——春秋战国时期的青铜器、漆器、染织图案
四、清新典雅、浪漫、雄浑的气魄——秦汉时期的瓦当、砖石图案
五、清秀、飘逸、神幻空疏的想像力——魏晋南北朝的佛教窟穴图案
六、富贵丰满、豪华博大的气度——唐代的陶瓷、织锦、铜镜、石窟等图案
七、清新高雅的文人气魄——宋元时期的陶瓷、织锦图案
八、繁密、精巧、严谨的等级思想——明清时期的陶瓷、织锦图案
第二节 外国传统图案
一、古埃及图案
二、古代欧洲图案
三、古代美洲图案
复习思考题
第三章 图案的形式美法则
**节 统一与变化
第二节 对比与调和
第三节 节奏与韵律
第四节 对称与均衡
第五节 重心与比例
复习思考题
第四章 图案造型方法与组织形式
**节 图案的造型方法
一、简化与提炼
二、添加法
三、夸张
四、打散重构法
五、共形法
六、抽象几何法
七、象征法
八、想像再造法
九、矛盾共用法
十、适形法
第二节 图案的点、线、面
一、点
二、线
三、面
第三节 图案的组织形式
一、单独纹样
二、适合纹样
三、角隅纹样
四、二方连续
五、四方连续
第四节 图案设计的素材
一、素材收集的主要途径
二、图案的写生与变化
复习思考题
第五章 图案的表现
**节 图案的色彩表现
一、传统图案色彩
二、图案的色彩表现
第二节 图案的材料表现
一、材料类型
二、材料的感知
第三节 图案的肌理表现
一、肌理形态
二、肌理的构成
复习思考题
第六章 图案在现代设计中的运用
**节 图案在平面设计中的运用
一、图案在标志中的运用
二、图案在包装设计中的运用
第二节 图案在建筑设计中的运用
第三节 图案在产品设计中的运用
一、在器皿设计中的运用
二、在饰品设计中的运用
三、在家具设计中的运用
第四节 图案在服装设计中的运用
复习思考题
参考文献

艺术 设计 平面设计

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