艺术学关键词

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艺术学关键词

艺术学关键词

作者:李建盛

开 本:其它

书号ISBN:9787303081592

定价:35.0

出版时间:2007-11-01

出版社:北京师范大学出版社


    就像生活中常常见到的,双颊白里透红,还有眼睫毛,一切都巧夺

 天工。眉毛,如有的地方密,有的地方稀,与随着毛孔拳曲的一
    样,再逼真不过了。鼻子红润柔软,鼻孔好看,像在呼吸。嘴微微
    张开,嘴角和唇的红色与脸的肉色交融,看上去那不是颜色,而是
    细嫩的肉。如果仔细地看她的喉部凹陷处,可以看出脉在
    跳动。”①
    我们不难从这段文字中发现瓦萨里所使用的关键观念,那就是
“模仿”和“再现”,我们可以肯定地说,他也只能用这样的艺术概念来
描述和解释这个作品。因为,自从古希腊开始一直到文艺复兴时期,
理论家们就是用“模仿”、“逼真”这样的概念来理解艺术作品的,文艺
复兴时期的艺术家们追慕希腊艺术,也把艺术看做自然的模仿。达·
芬奇就说过,绘画是自然界所有可见事物的唯一模仿者,绘画是从自
然中产生的,是自然的孙子,它必须像科学一样真实。因此,就瓦萨里
所处的艺术理论传统和艺术实践环境两方面看,他都只能用这样的概
念来描述和解释艺术作品。也就是说,在艺术作品的理解和解释中,
“再现”和“逼真”等概念成为了他不能不使用的关键词。
    美的艺术概念的确立和美的艺术哲学的建立改变着人们对艺术
问题的思考,一些新的概念和理解范式注入了对艺术作品的描述和理
解之中,同样的《蒙娜丽莎》正在向人们讲述着不同的东西。在瓦萨里
对这个作品做出描述的300年之后,人们读到了沃尔特·佩特对《蒙
娜丽莎》的热情洋溢的诗意般的描述:
    这朵玫瑰很奇怪地被画在了水边,她表达了千百年来人们希
    望表达的东西。她的肖像意味着这样一个标题:“世界末日即将
    来临”;她的眼皮有些倦怠。她的美来自肉体,奇异的思想、虚幻
    的梦幻和极度的热情,一个细胞一个细胞地在这里堆积起来。把
    它在那些白色的希腊女神或荚丽的古代妇女们旁边放一会儿,她

 们将会对这种心灵及其所有疾患均包蕴其中的美多么困惑啊!
    所有有关这世界的思想与体验铭刻在那儿,扭结在一起:它们有
    力量对外在的形式、希腊的兽欲、罗马的纵欲、中世纪的精神至上
    和空洞的爱、对异教世界的复归和波尔查的罪恶进行提炼并赋予
    其意义。她比她置身其中的岩石更苍老,就像吸血鬼一样,已经
    死过多次,熟知坟墓的秘密。她像吸血鬼一样潜入深海,总是为
    吸血鬼堕落的日子所笼罩;她向东方商人购买了奇异的织物;她
    像特洛伊的海伦的母亲勒达,像玛利亚的母亲圣安娜;所有这一
    切对她来说只是像七弦琴和长笛的声音,只能在一种柔和的光线
    中,才能与富有变化的表情和色调较淡的眼睑和双手相匹配。将
    一万种经验堆积在一起以得到一种永恒生活的构想,这种做法太
    老派了,现代哲学已经显出了这样的主意:人性通过自我反思,在
    所有思想和生活方式中均能形成。当然,丽莎女士或许是作为这
    种老派幻想的具体化和现代思想的象征而出现的。①
    我们在这段散文化的、诗意般的描述中所读解的是另一种理解范
式,所感受到的是某种不同于瓦萨里的似乎客观、准确的描述。如果
说瓦萨里是在描述一幅图像,那么佩特则在敞开一个世界,是佩特在
他自己的艺术世界中解读出来的。这位唯美主义的作家和评论家,借
助的不再是支配从古希腊到文艺复兴时期的艺术概念,而是美的艺术
概念和美的艺术哲学建立之后的“美”的概念和“经验”的概念。这个
绘画作品对于佩特来说,不是作品与其所模仿或再现的对象是如何的
“逼真”,而是这个作品对于佩特时代的“我们”来说意味着什么,在“我
们的”身上产生了怎样的影响,它给予“我们的”是不是一种快感,它又
是什么样的快感,快感和美感有着怎样的不同。我们发现,支配所谓
“七弦琴和长笛的声音”、“柔和的光线”、“表情”与“色调”的匹配,所谓
“一万种经验堆积在一起以得到一种永恒生活的构想”,“具体化”和

“象征”等等表述的东西,就是18世纪之后现代美学和艺术哲学的
“美”和“艺术经验”,是“为艺术而艺术”的实践和理论话语。
    整整20年后的1889年,瑞士著名艺术史家海因里希·沃尔夫林
发表了《古典艺术:意大利文艺复兴艺术导论》一书,力图在造型想象
力的理论假设中探讨艺术的发展规律和艺术风格的演变,他提出艺术
史应该考虑艺术自身的形式问题,艺术的问题并不是通过界定一种美
的理想与另一种美的理想的对立所能解决的。在这部著作中,沃尔夫
林也以他自己的艺术概念对《蒙娜丽莎》做出了不同的理解和阐释:
    莱奥纳尔多说,塑造是绘画的灵魂。只要站在《蒙娜丽莎》一
    画面前,人们就会领悟这句话的含义。外表优雅的波状起伏变成
    了一种个人的体验,人们几乎就像用一只意念之手轻轻抚过它
    们。所考虑的目的不是单纯的,而是复杂的,任何已对这幅画细
    心观察良久的人都可证实,它要求人们到近前进行研究,因为如

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