歌唱与聆听-中西方歌唱技术的历史研究 本书特色

 书中试图阐明在不同的历史时期为什么会出现那样一种唱法，那种唱法与历史、与当时
的人文思想状况有什么关系……
    在歌唱历史的某些转变时刻，在歌唱技巧和歌唱风格形成的关键问题上，本书做了细致
的研究，并用一些具体的歌唱例子来告诉我们，如何去把握作品的某种风格、某种技巧，这
些作品到底应该如何演唱……
    对于歌唱的演变，现在学声乐的人知道的还是太少了。不知道过去，怎么能把一首歌唱
好?是不可能的。不但过去的作品唱不好，现在的作品也不会唱好，因为现在的作品是从过
去演变来的……
-王秉锐

歌唱与聆听-中西方歌唱技术的历史研究 目录

序
题记
**章 歌唱的源流
序曲
**节 人类早期的歌唱
乐舞与歌唱
作为歌曲的《诗经》与《楚辞》
古希腊时期的歌唱
第二节 中国古代的歌唱理论
《乐记》的歌唱观
唐代的“歌唱发声法”及白居易的观点
沈括谈“字声结合”
《唱论》与歌唱技法
《乐府传声》谈歌唱的“咬字”与“吐字”
第三节 欧洲中世纪的圣咏与游吟歌曲
圣咏的背景
格里高利圣咏与歌唱
游吟诗人的歌唱
名歌手
新艺术
第二章 西方歌曲的种类及歌唱
序曲
**节 歌剧与演唱
歌剧的诞生
美声唱法的出现
分析与演唱：《阿玛丽莉》
阉人歌手的歌唱
格鲁克对美声唱法的变革
莫扎特对荚声唱法新的要求
分析与演唱：《求爱神给我安慰》
贝多芬的歌剧与演唱
精通歌唱艺术的威尔第
分析与演唱：《女人善变》
瓦格纳对歌唱技术的要求
第二节 清唱剧与演唱
专注于听觉的清唱剧
清唱剧的演唱
亨德尔的《弥赛亚》
分析与演唱：《哈利路亚》
第三节 康塔塔与演唱
康塔塔的基本音乐形式
斯卡拉蒂的作品
分析与演唱：《紫罗兰》
巴赫的康塔塔
分析与演唱：《我忠诚的心哪》
第四节 19世纪的艺术歌曲与音乐会演唱
音乐对时代的回应
音乐诗人舒伯特
分析与演唱：《魔王》
舒曼：钢琴对歌词的评论
分析与演唱：《戒指戴在我手上》
门德尔松：纯粹、精致、诗意、灿烂
艺术歌曲的演唱与音乐会
音乐会曲目的安排
第三章 西方歌唱技术的引进
序曲
五线谱的传入
《切奇娜》：在中国上演的**部歌剧
“美育”的提出
美声唱法的传入
第四章 歌唱的方法
序曲
**节 歌唱的呼吸
呼吸的基本技巧
兰佩尔蒂学派的“呼吸”观
加西亚学派的“呼吸”观
卡鲁索对吸气的见解
第二节 发声与共鸣
发声的器官与发声的技巧
共鸣的技巧
20世纪关于“发声”和“共鸣”的理论
第三节 声音的类型
音色
音域
女高音、女中音、男高音、男中音、男低音
声音就是角色
第四节 哼鸣：作为一种特殊的训练与歌唱
哼鸣是开发鼻腔共鸣的有效手段
哼呜作为一种特殊形态的歌唱方式
分析与演唱：《月夜綺思》(女高音与大提琴)
第五章 印象主义与表现主义歌剧的演唱
序曲
**节 德彪西的印象主义
罗曼·罗兰的描述
德彪西与印象主义
深夜有着女性般的温柔
分析与演唱：《木马》
第二节 勋伯格的表现主义作品
勋伯格的无调性
从丑角到精神错乱者
勋伯格的朗诵唱
第六章 科学的影响与20世纪的歌唱
序曲
**节 科学对歌唱的影响
两次革命性的影响
电子设备、欣赏习惯、新唱风
第二节 音乐剧的歌唱
音乐剧与低吟唱法
音乐剧中的不同唱法
格什温的音乐剧
第三节 美国的流行音乐
科学对审美习惯的影响
乡村音乐与披头士音乐
第七章 中国艺术歌曲与歌唱
序曲
**节 李叔同的艺术歌曲
学堂乐歌的出现
《送别》的跨文化性
第二节 萧友梅等人的艺术歌曲
萧友梅的《问》
分析与演唱：《问》
赵元任：歌唱与理论
第三节 中国古典艺术歌曲
姜夔的词与曲
重新谱曲的古典诗词
分析与演唱：《枫桥夜泊》
第四节 中国艺术歌曲的歌唱
第八章 中国的歌剧与演唱
序曲
**节 中国歌剧的出现
黎锦晖的儿童歌舞剧
聂耳的“话剧加歌唱”
第二节 新歌剧《白毛女》
新歌剧
贺敬之谈《白毛女》的“不完美”
分析与演唱：《白毛女》选段《我要活》
第二节 民族歌剧《江姐》
《白毛女》之后
《江姐》的主题曲与《卡门》
分析与演唱：《红梅赞》
第四节 中国歌剧唱法的演变
土嗓唱法与戏曲唱法
民族唱法与歌剧
美声唱法与《江姐》
第九章 中国民歌以及民族唱法
序曲
**节 中国民歌
民歌的分类
号子
山歌
小调《茉莉花》的传播
分析与演唱：河北南皮《茉莉花》
第二节 中国民族唱法
民歌的唱法
民族唱法
第三节 民族唱法与美声唱法的异同
尾声

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