上面记载了唐代画家吴道子画嘉陵江山水的过程，“臣无粉本，并记
在心，”就是将自然对象装入心中，即“胸中丘壑”，这是中国山水画的
一个重要的特征，不是对自然对象的客观描写，而是将自然对象和自己

的主观精神相统一而创造出来的艺术形象。张彦远认为唐代：“山水之
变，始于吴，成于二李。”吴即吴道子，是唐代山水画成熟的开创者。
    唐代山水画的一个重要的发展就是水墨山水画的出现。王维被后
世尊为水墨山水画的鼻祖，他在《山水诀》中讲：“夫画道之中，水墨
*为上，肇自然之性，成造化之功。”他将水墨的创造功能提到了很高
的地位。张彦远也是大力推崇水墨这一形式的，他在《历代名画记》指
出：“运墨而五色具，为之得意；意在五色，则物象乖矣。”这就是经常
所说的“墨分五色”，强调了笔墨的表现力和丰富性。他还说：“草木敷
荣，不待丹青之彩，云雪飘飑，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不
待五色而绊。”
    水墨画的产生大约与中国的古典哲学有关系，老子说：“五色令人目
盲。”庄子也讲：“五色乱目。”他们主张朴素的美。道家认为墨色为玄
色，即自然色，为万色之王，玄亦称天，即天色，道又叫作玄。“凡远而无
所至极者，其色必玄，故老子常以玄寄极也”(宋代·苏辙《老子解》)。
所以水墨是表达古代文人心中追求和理想的手段，是表现宇宙本质的媒
介，因此，以用笔而产生的水墨一直是中国画表现语言的核心，也是中
国画*主要的特征。
    第三节五代至宋代
    五代画家荆浩的《笔法记》中提出了“图真”。他指出：“似者得其
形、遗其气。真者，气质俱盛。”“图真”就是传神，他要求绘画，既要有
形，又要有气，即神采。这是“气韵生动”的进一步的说法。
    荆浩还提出了“六要”。“六要”为：“气、韵、思、景、笔、墨”。其
中“思”、“景”二项为“六法“中所没有体现的思想，是对谢赫“六法”
的重要发展。“思”大约有创作思想和想象力的意思，有“迁想妙的”之
意。“景”有画面意境的含义，“六要”在艺术的想象力，画面意境等方面
对“六法”有实质性的发展，对山水画的创作有重要的指导作用。
    范宽是中国绘画史上一个非常重要的画家，据史书记载，范宽早年
学荆浩(宋·《宣和画谱》)。说范宽“始学李成”，米芾又说他“作雪山
全师世所谓王摩诘”。由此可见范宽是广泛向前人学习的，但他并不以
模拟前人为满足，在创作实践中体会出“与其师人，不若师造化”，并移
居终南山、太华山，“居山林间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪
月之际，必徘徊凝览以发思虑”(宋·郭若虚《图画见闻志》)。

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