落笔文题，想到中国当代著名书画家、教育家、史学家、鉴定家、红学家、诗人、国学大师、北京师范大学教授、博士研究生导师、书法家、文学家、中国书法家协会名誉主席启功前辈为后世习书者留下的论书警句：“一个书法家必须是一个文学家，而一个文学家不一定是一个书法家。”这句话为后人提出了一条忠告：要想学好书法艺术，必先学好文学艺术。
       书者只有做到博览群书，积学储宝，书林慢步，博通古今，才能用书法艺术之线条美，呈现出文学艺术“水怀珠而川媚，石蕴玉而山晖”之境况；展现出文学艺术“遵四时以叹逝、瞻万物而思纷，悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”之境地；表现出文学艺术“气是风骨之本”之境界。只有这样才能用书法艺术的线条美，缝制出一件反映文学作品思想、文采、意境、风骨、境界得体的“外衣”。扼要概括地说就是用书法艺术之精气神去浓缩展现出文学作品之灵魂。
       当代的书法爱好者，在学书过程中存在着一种误区，不清楚书法艺术本身就是一种综合的文化，只知低头临帖校古字，不明读书万卷始通神。这种错误就若不做根基，就去盖摩天大楼；就若一个不识水性的人，冒然去横渡大江大海；就若一棵无根之树，去接受暴风雨的洗礼；就若不遵节令的农夫，寒秋才去播种。庄周曰：“长见笑于大方之家。”孟子曰：“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下。故观于海者难为水，游于圣人之门者难为言。”这个误区就若时下有人提出“行千里路”比“读万卷书”重要的观点，这简直幼稚愚蠢到让人喷饭的地步。试想，把一个文盲送到河北三国时期古战场的赤壁之下，让他以万古心胸引出怀古思绪，能写出苏轼前辈那气势磅礴，格调雄浑，被后人誉为词中“千古绝唱”的《赤壁怀古》吗？顶多能听写出“大江东去，狼淘尽”。让人笑掉大牙的错别字。
       笔者就三十多年习书经验之谈，认为一个书法爱好者应该认真地学习研读中国历代文学作品，研读古代汉语知识，研读中国历代文论，研读写作学知识并能行文谋篇。不懂古汉语的书法爱好者，那他还静止在一个半文盲状态，即使他练上一辈子字，书作也是难以登上大雅之堂的。因为书法是一种“囊括万殊，载为一相”的艺术，如遥望古道，“高人君子”而来。需要书者用丰富的知识和阅历，去充实书法的精神内涵，努力做到“笼天地于形内，挫万物于笔端”，把内容（文学）美和形式（线条）美有机地融合在一起。被后世誉为天下第一行书的《兰亭集序》，就是王羲之前辈学富五车文采超群，能够达到书文合一登峰造极的境界。
       如果看客朋友赞同鄙人文题之观点，那你在以后的习书过程中，应该注重以下几个方面：
       一、称体裁衣是做好“外衣”的起步
       称体裁衣是说裁缝师傅在做衣服前，丈量好主人高矮胖瘦的身体尺寸，这样缝制出的衣服才适身合体。如果把这个道理用在书法作品创作上，那就需要在创作前，把文学作品“丈量”一番，做出的“外衣”达到和“主人”(内容) 适身合体。为了避免做出的“外衣”和“主人” (内容)衣宽带松，那就需做到一是“外表研读”，二是“品质研读”，三是“价值研读”。
      （1）“外表研读”就是首先阅读出文学作品的第一印象。就若给人做衣服的裁缝师傅，首先粗略宏观地观察主人的外表性格。从前后观察可看到主人身体是否有驼背，从坐立走的姿势可看出主人的多种性格。驼背和急性子的人，在生活中走路姿势身体向前挺，前短后长的衣服穿在他们身上才合身。儒雅斯文和慢性子的人，在生活中走路姿势身体微向后仰，前长后短的衣服穿在他们身上才适体。
例如为“大巧若拙”做一件“外衣”，首先要知其四个字的出处。当知其它出自《老子》一书，但也不能肤浅地只去理解其表意是说最灵巧的东西看似笨拙，那你就像盲人摸象得到的只是个片面的理解认识。你要联系起老子圣人在书中所有的“大”字去理解，“大成若缺、大盈若冲、大直若曲、大辩若讷、大白若辱、大方无隅、大器晚成、大象无形、大音希声”，这样去粗略理解“大巧若挫”还不够，你要通篇阅读老子《道德经》一书后，再回头感悟这四个字，你才能悟到“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于黑土；千里之行，始于足下”晓谕后人的哲学思想，只有你理解了“大巧若拙”的深层含义，你就会毫不犹豫选择古朴的大篆或隶体去书写“大巧若拙” 了。
      （2）“品质研读”就是尽可能地去把握好文学作品的肌质，寻求出作者构思谋篇的各种要素，如：立意、用词、时间、情节、比兴、押韵、情景等。例如李白前辈《望庐山瀑布》，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这是一首气势磅礴带有浪漫色彩的山水诗。遥望那雄伟壮观的庐山，群峰中峭拔高耸突兀而出的香炉峰，在晨阳的笼罩下紫气蒸腾烟雾缭绕。远看瀑布似一条巨大的白练，高挂在流动的江面上，瀑布带着万马奔腾迅疾而下的浩大声势，怎能不让人疑惑它是银河从九天之上泻落而下啊！李前辈的这首山水诗，纯用形象的词汇来说话，其中包括了“日照”、“香炉”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”等统一协调的色调，再加上“生”（表现时间过程）、“遥”（表现人物视角）、“下”（表现事物形态）、“疑”（表现人物思绪）等词的配合，焉能不突出诗作品质之高远？这样的研读虽没有超出诗作文字的内容，但了解了这些主词之后，定然会确定书写这首诗，那几个词需要用重笔，那几个词需要用弱笔，那几个字需要夸张变形。通过“品质研读”这首诗，笔者认为这一件“外衣”用行草或狂草“缝制”更为适宜。

      （3）“价值研读”是寻求发现文学作品中的文化内涵，循着文学作品的内涵可探寻到中华民族传统文化的精髓。例如选材书写孟郊前辈《游子吟》诗作，就应该进行一番“价值研读”，“慈母手中线，游子身上衣；临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”儿要离娘远游，母亲难舍子去。母亲她感受的是那种剜肉切肤之痛，有挂念、有留恋、有疼爱、有酸楚，于是乎母亲把这千滋百味复杂而又单纯的情感，都揉合在这一针一线上。“密密缝”看似简单的三个字，却凝结着天下母亲子女的无限疼爱。把母亲的日夜牵挂“缝”在了子女身上。作者站在拷问儿女孝心的境界，提出了小草般的儿女，怎能报答父母春日般的养育之恩呢？就是这样=一首歌颂伟大母爱的诗作，也蕴涵着儿女应该孝敬父母的美德，几千年来一直引起炎黄子孙的代代共鸣，警省地拨动着儿女孝敬关爱父母的心弦。僕以为书写这首饱含着孝母、敬母、尊母的诗作，必先备上一颗孝母感恩虔诚的心。怀着报答父母养育之恩的心态，毕恭毕敬、一笔一划、认认真真、力透纸背地用楷书去完成。
       二、境界是做好“外衣”的布料
       文学境界是文学作品幻现在看客脑海中，情景交融、虚实相生、生活经历，带着诗意和思想觉悟与精神修养的想象空间与高度。刘勰前辈在《文心雕龙·隐秀》中用“境”的概念，评论了嵇康和阮籍的诗格，说他两个的诗“境玄思淡”，并提出了“为外之重旨”、“余味曲包”的萌芽文学境界初论。
       要理解体悟文学境界，需从“物境、情境、意境”三个方面入“境”。
       “ 物境”是作者对描写事物的神韵有了透彻的了解后，用文字逼真地描写出其形象。“情境”是作者在文学作品中加入了自己的人生感悟，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，驰骋想象力，表达出作者的思想境界。“意境”是文学作品具备了情景交融、虚实相生的结构特征后，又给看客一种韵味无穷的美感特征和感悟美好生命的本质特征。它们符合华夏民族的审美观，是抒情文学作品的至高境界，成为了从古至今文人墨客至境的追求。刘禹锡前辈“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”的超脱境界；李白前辈“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的浪漫境界；王昌龄前辈“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的保家卫国豪迈界；于谦前辈“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的大无畏境界；王之涣前辈“欲穷千里目，更上一层楼”的奋进境界。这些都是诗人们在心静中回味出的奇思妙境，所以说境界是“缝制”文学作品“外衣”所需求的绝好布料。
       三、书法的线条美是缝制文学作品“外衣”的关键
       缝制文学作品“外衣”的成功与否，取决于运用书法线条的功夫与技法。虽然形式服务与内容，但是内容决定、选择、制约着形式，反过来内容又反作用于形式。所以说在书写文学作品时要根据作品的意境，形成了运笔结字的轻重、萦带、方圆、涩疾、斂放、虚实、粗细、长短、聚散、伸缩、向背、俯仰、断连、疏密、刚柔等笔势去服务于文学作品内容。只有形式与内容结合的和谐自然，书法作品才能带给看客无穷无尽的思考、联想、思索与奋进。
       线条可超脱于内容的激情、境界，或一鹤飞天，或惊蛇入草，或马踏飞燕，或擒狮搏象，或狂风旋雨，或剑拔弩张，或笔走龙蛇，或龙飞凤舞，把文者与书者共同的情感，直截了当地宣泄无遗，将线条美发挥到登峰造极推文上升的境地，充分释放出文学艺术与书法艺术的精神力量。
       做好一件完美的“外衣”，不仅给看客一种赏心悦目的视觉美，还要引发出看客的想象共鸣空间，感受感染到书法艺术和文学艺术的精气神。一件“外衣”的缝制成功，得益于深厚的文学知识底蕴。赏之如甘露润肺使人心旷神怡，观后情入佳境趣味无穷。古人论书曰：“大抵饱学宗师，下笔无一点俗气而暗合古法,兹胸次使之然也”，亦云：“学书尤贵多读书，读书多则下笔自雅”，王羲之前辈论书曰：“藏骨抱筋，含文包质”，高二适先生说得更为干脆：“不好好读书，写到死也只是个写字匠”，这些都是对“外衣”的评价。笔者感悟书法艺术的最高境界是让看客赏后数日犹觉神情在目，余音在耳，如若美女临去抛下秋波那一转也。