新体诗的强大生命力，就在于给了人们创作上巨大的，不拘一格的自由空间，自诞生以来，深受人们的欢迎。

但新体诗不管如何自由，都不能不讲押韵。因为押韵，是诗的底线。连打油诗，民歌，快板，三句半等都要讲押韵，何况是文学作品中，最高境界的诗呢？诗，如果连押韵都没有了，那还叫诗吗？充其量也只能是散文。

中国的诗起源于《诗经》，其中最早的作品距今已有三千多年。三千多年来，大体形成了古体诗、近体诗、新体诗——自由诗三种。

如果把古体诗、近体诗比喻成阳春白雪，那么新体诗就是下里巴人。他们之间是相辅相成，并行不勃的。没有下里巴人，阳春白雪从何而来，没有阳春白雪，下里巴人如何提高？

俗话说：“萝卜青菜，各有所爱”这是生态常理；没有白昼就没有黑夜，这是自然常理；没有阳春白雪就没有下里巴人 这是文艺常理。从自然规律来讲，新诗与旧诗是相互依存、携手共进的关系，是“一损俱损，—荣俱荣”的血肉相连关系。

古体诗也讲抑扬顿挫，只是要求不那么苛刻，新体诗大可借鉴。所以，无论是作诗，还是朗读别人的诗词，还得用心体会其中的韵律与节奏 。

如马致远的《天净沙》，不但是一首如诗如画的好诗，也是一首韵律和节奏感很强的好诗。试读“枯藤 老树 昏鸦，小桥 流水 人家，古道 西风 瘦马，夕阳 西下，断肠人在天涯。”

这首元曲，无论是在韵律上，还是在画意上，甚至是在蒙太奇的剪接手法上，都称得上是佳作。读这样的诗，不用音乐伴奏，胜似音乐伴奏。

作诗就得像新体诗那样，不必为律诗的平仄规矩所限，更不能一说平仄就望而生畏，从总体上把握住抑扬顿挫就行了。作完后反复朗读，认真体会，尽量达到如歌如泣的艺术效果。这比用平仄的框框调调去装腔作势更好。

好诗不一定有令人拍案叫绝的，能够流传的佳句。所以会有：“梦中频得句 ，拈笔又忘怀 。”“吟安一个字，拈断数根须。”“两句三年得，一吟双泪流。”等感叹。可见绝句不是轻易能够得到的。它是生活的提炼，文采的拔高。

有了好的内容不一定找得到绝妙好辞。古人说：“文章本天成，得失在一时。”能够抓住千载难逢的时机，就能创作出绝妙好辞。

宋代的陈起曾感叹：“吟得诗成无笔写，蘸他春水画船头。”灵感来了，而没有书写工具，也是常有的事。

我认为绝妙好辞的先决条件是：“人人心中有，人人笔下无。”读后余味无穷的句子。例如曾公亮的：“枕中云气千峰近，床底松声万壑哀。欲看云山拍天浪，开窗放入大江来。”这其中蕴藏的意义远比字面上的意境深广。

综上所述，虽然不能把“诗为何物”道尽，但也八九不离十了。

诗是文学中的最高结晶，为了如跳水运动般的一分钟美，就必须下十年磨一剑之功！除此而外，没有任何捷径！