天真，朴拙，力量藏于笔墨深处。正在中国美术馆展出的“秋史金正喜与清朝文人的对话”将韩国“书圣”金正喜独创的“秋史体”书法带到观众面前。

    金正喜（1786年—1856年），号秋史，是韩国著名的金石学家、书法家和诗人。他在韩国书法史上开创了人称“秋史体”的书法风格，影响了韩国几代书画家，同时他也是中韩文化艺术交流史上的一位重要使者。1809年（清嘉庆十四年），金正喜随父亲来到中国北京，结识了诸多文人学者，并拜其中两位敬仰已久的学者为终身之师，一位是翁方纲，另一位是阮元。之后金正喜以阮元弟子自称，并以此意自号阮堂。据韩国知名书法家权昌伦介绍，金正喜先生以清朝学艺界的翁方纲和阮元为师，一起探讨文章、经书，并将金石考证学引入朝鲜。“他悟出书法艺术的最终妙力在‘拙、朴、美’当中，也悟到了西汉古隶的奥妙。金正喜先生的作品具有怪奇丑的书法美术观，他摆脱了束缚，追求绝对自由。”权昌伦说。在金正喜的努力下，以金石考证学为中心的清朝学术传入朝鲜，在本地得到了长足的发展，并对现当代韩国书画艺术产生了深远影响。

    作为中国美术馆国际交流展系列之一，由中国美术馆、韩国艺术殿堂共同主办的“秋史金正喜与清朝文人的对话”展分为“学艺一致”“海东通儒”和“游戏三昧”3个部分，其中，“学艺一致”主要展示了金正喜青年时期的作品，通过他的代表作和相关资料，呈现了他的研究方法和实践经验。作为精通儒释道的通儒，金正喜善于将自己的学问和思想融入到自己的书法作品中。“海东通儒”部分，展示了金正喜55岁至63岁流放到济州时期的作品，观众得以欣赏他融合创作的艺术风貌。金正喜主张游戏是所有艺术的根本，而且终究要追求的就是游戏的境界。济州流放结束，金正喜开始用具有“屈伸之义”的笔画营造怪之美学，对碑帖混融的秋史体的演绎更是达到了“随心所欲不逾矩”的境界。他称自己的作品“非以书为也，工拙又不计也”，对批评和嘲弄，做出“不怪，亦无以为书”的回应。“游戏三昧”这部分展出的正是金正喜这个时期的作品。这一阶段，他的创作已经完全摆脱了好坏评价的束缚，自由地进行着自我的艺术表达。

    金正喜的书法气象宏大、包罗深广、风格多变。即使“怪”，其体现的美学境界也是“方正”之端。评论家认为，从他身上，我们可以看到汉字文化圈对书法与书法家要求的共通性。

    2018年12月5日至2019年2月17日，中国美术馆和韩国艺术殿堂共同主办了“来自中国美术馆的艺术——似与不似：对话齐白石”，展出了八大山人、吴昌硕、齐白石、吴作人、李斛、靳尚谊等艺术家的117件作品，在韩国掀起了一股来自中国的“齐白石热”。此次的“秋史金正喜与清朝文人的对话”展则为中国观众近距离了解韩国书法提供了契机。