本报讯（记者 王家源）“近些年古琴被戏称为‘新四大俗’之一，有人概括是‘表面繁荣，乱象丛生’，有人感叹‘古琴热’达到了疯狂的地步。我们不得不反思是什么原因造成了有热度、无深度的现象。”近日，在中央音乐学院举行的全国古琴专业教学研讨会上，中国琴会副会长、天津音乐学院教授李凤云的一席话，引起了与会专家的共鸣。

    古琴从20世纪50年代进入专业音乐院校以来，取得丰硕成果的同时，也面临着一系列现实问题。围绕当代高校古琴音乐教育与古琴文化的传承，来自全国各大音乐院校等20余位古琴业界专家、学者齐聚中央音乐学院，共同总结专业古琴教育的历史经验，分析专业古琴教育中存在的问题及产生根源，探讨古琴教学模式和教学方法。

    “传什么、承什么、教什么、学什么、复兴什么，什么是优秀的传统？在非物质文化遗产传承尤其是优秀传统音乐文化方面，这些都是学校亟待解决的问题。”中央音乐学院院长俞峰说，几十年的古琴教学中存在一些问题，尤其是当下的专业古琴教学存在文化底蕴缺失、演奏风格同质化倾向，需要认真面对和反思。

    中国音乐学院副教授杨春薇从古琴学科的知识结构分析，目前无论是古琴演奏专业还是琴学研究专业，单一偏向西学的知识结构，专业课程设置系统性不足，无法给予学生真正的学科专业“营养”。

    与会专家认为，古琴专业人才的知识结构应该包括中国文化传统基础、音乐学基础、琴学理论、演奏技能和实践能力等方面，并以此来调整现有的课程体系。

    “多年来我也一直在思考一些问题，古琴教学如何适应社会文化的需要，如何能够开辟更多的工作渠道。”古琴专家龚一认为，要从专业需要、实践需要、学术研究等方面入手，培养全方位、高质量的古琴专业人才。在他看来，教学是学科健康发展的关键，必须重视正确的教学方法，并进行教学原理的探讨，只有正确的教学对古琴事业发展才有益，也是对业余爱好者的引领。