陈铁梅与学生一起赏析名画（资料图片） 色彩的感染力（美术八年级上册） 执教者：陈铁梅 扫描二维码即可观看

    陈铁梅 现任教于江苏省南通市海门区东洲国际学校，正高级教师、美术特级教师，国家“万人计划”教学名师，江苏省人民教育家培养对象；多次荣获全国、江苏省、南通市基本功比赛和教学比赛一等奖，曾获江苏省教学成果一等奖；迄今发表论文80多篇，出版2本专著，主持研发6项美术课程，参与编写美术教材和教参20多本。

    从教30年来，我每天生活在学生中间，观察着他们的学习和生活，一直在追问：学生需要什么样的美术教育？通过美术的教与学，学生能收获什么？我认为，中小学美术教育重在唤醒学生的审美意识，引导学生激发自身审美潜能，提升审美素养，让他们成为热爱艺术、享受生活、境界高远、人格健全、生命充实、自由完整的人。基于这样的思考，2008年我提出了“审美人生教育”教学主张，并以此为研究方向，开展了相关思考和实践探索。

    审美人生是中华美育精神的时代诠释

    中华美育精神，是中华民族历经数千年生存与文化考验，孕育和积累下来的共同价值体系中的精华，凝聚着中华民族优秀传统文化的结晶，其核心主张是“以美育人”。从孔子的“游于艺”到今天提倡的大美育，都是中华美育精神的具体表达，都是在肯定“美”对于精神正直、良心纯洁、情感富足、信念端正等心灵正朝向所产生的积极影响。当下我国美育正面临着诸多问题与挑战，看似“无用的知识”被忽视，技术追求与审美感受不断博弈，大众文化与高雅艺术对垒，这对学生价值体系塑造带来了直接的困扰……

    “培养全面发展、和谐发展的人”，是苏霍姆林斯基教育思想的核心观点和逻辑起点。教育的出发点和归属都是指向人的。所以，美术教育通过美的物象启发创造出一种具有审美意义的人生，继而达致“成人”，帮助学生“从必然王国走向自然王国”，这不仅仅是在完成美术的学科教学，更是在履行学科育人、立德树人的使命，让学生的生命因美术而丰饶与厚重。因此，审美人生是中华美育精神的继承发扬和时代诠释，审美人生教育则是美术教育的意义规定。

    美术教学要着力发展学生“四力”

    在美术教育中落实审美人生教育理念，需要把握好四点：

    其一，唤醒学生的审美敏悟力，学会发现生活的美好。学会审美，就是学会生活。我喜欢带学生去校园写生，春天到月牙湖畔画“春江水暖鸭先知”，初夏蹲在百荷塘边画“小荷才露尖尖角”，秋天一起匍匐在花园里仰视花草树木，冬天就在画上撒盐体会“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”的意境。写生有诸多好处，最重要的是能唤醒学生对生活细节的关注、对自然物象的联想。于是，学生会为欣赏到傍晚时分“月上树梢头”的美景而欣喜若狂，会为学校一棵自然生长成“爱心”形状的树的色彩变化而奔走相告，这种对视觉世界敏锐的观察、想象和感悟能力，就是审美敏悟力。我认为，审美敏悟力是一种文化基因，蕴藏在学生的大脑深处，一旦被唤醒，便会焕发勃勃生机，从校园学习延展开去，成为生活经验的一部分，服务并影响学生的一生。

    其二，培育学生的审美理解力，懂得塑造美的规律。美术教学不容忽视的问题是引导学生探究审美本源性问题，即“为什么是美的？”解决这一问题的路径，就是引导学生对造型、色彩、肌理等美的特征进行分析研究，学习构图、透视、明暗等美的表现手法，增进对变化与统一、节奏与韵律、对称与均衡等美的形式的理解。同时，要打通知识、技能和形式美感，让美术的文化属性丰富学生精神世界。以中国画学习为例，我带着鲜荔枝进教室，与学生一起品尝荔枝的甘甜，分享荔枝的属科、花期、产地等生物学知识和营养学知识，然后在吟诵“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”佳句后，像齐白石老人那样挥毫作画。荔枝在我们的眼里、笔下，完成了从植物到水果再到艺术的转化，让理性认知冲破冰冷的知识罗列和描述，达到炽热的感性把握，于是，荔枝便有了色彩、情绪和温度。随后我们再联想，从荔枝的形态发散想象到“美艳如美人”……由此，荔枝就成为了一种文化意象。在此基础上，我们再一起欣赏其他以花果为母题的美术作品，学生从中获得了既有感性的丰富性又有人文的深刻性的“丰厚的感性”。美术教学要尽可能帮助学生发展“丰厚的感性”，以促进学生文化属性和精神世界的蓬勃生长。

    其三，激活学生的审美欣赏力，掌握欣赏艺术作品的方法。欣赏是美术学习的基础，眼“高”才能手“高”。2011年开始，我投入大量精力研究美术鉴赏课，并编著出版《百幅名画欣赏》一书，带着名师工作室成员拍摄录制了100多期配套微课，究其目的，就是想引导学生在读、研、游中激活艺术灵性，推动审美体验与审美习惯的交互形成，继而获得欣赏艺术的习惯和素养。在具体教学中，我引导学生学习掌握“四问”的方法。以欣赏傅抱石、关山月两位先生的巨幅画卷《江山如此多娇》为例，一问“为什么画？”通过画幅右下角“1959年”了解作品创作背景，明确画家用美术语言表现《沁园春·雪》的创作构想；二问“画了什么？”通过细节观察，联想词意，理解“画眼”“娇”字的表现对象是祖国大好河山；三问“怎么画的？”通过临摹局部，掌握中国画“墨分五色”的艺术特色，体验中国画“借物寓意”的表现手法，感知画家为了表现祖国的幅员辽阔进行了“突破时空的大胆创新”；四问“画得怎样？”学生的结论是“现实主义和浪漫主义的完美结合”。由此学生充分感受到画家对祖国深沉的爱，对中华民族的豪迈气魄和新时代伟大精神的歌颂。画卷中的江河与群山，是沉睡着的景象与艺术品，但一经教学介入，便能激荡出让人着迷的共鸣，爱祖国、爱人民的思想情感，在赏析想象中得以延伸与扩展。

    其四，引爆学生的审美创造力，创造诗意的生活。最近我在教学《春天的畅想》这一内容，主要目标是让学生掌握色彩基础知识，包括同种色、类似色、对比色等配色知识，以及色彩的感情与印象。上课伊始我就布置了作业：“请同学们放学后运用今天所学色彩知识，重新搭配妈妈衣柜里的衣服。”作业一出，学生们欢呼雀跃，任务驱动的学习充满了诱惑，学习效果也让家长又惊又喜：“美术还可以这么有趣，这么实用！”此类创意行动经常出现在我们的教与学中，例如我们以校庆为契机，将教材中关于平面设计的内容抽取、打通、重组，开展“大情境、大主题”教学，全体学生参与了学校校庆徽标、海报、吉祥物、手袋和校园微型景观的设计，让美术学以致用、用以促学、学用相长。通过美术课程的学习，学生提升了五方面的素养：会看图、会表达、会判断、会创造、会认同，这些素养从美术到生活再到文化，是逐层深入的。

    跨界整合有助于实现美术学科育人功能

    学科的跨界整合，对于落实大美育理念和在美术学科中落实立德树人根本任务，具有重要意义。以《清明上河图》的教学为例，我将美术、历史、语文三科整合起来，从不同角度揭示、诠释这幅画的丰富内涵，有助于打通学科之间的隔膜，帮助学生形成跨界思维。我期待学生通过美术学习，建立起大美术概念，在每一笔的精准表达中成长为精致的人；在收集素材、整合认知、选择对象、解决问题过程中成长为懂得工作方法的人；在整体与局部的关系中明察秋毫，成为有全局观的人。而更重要的是，相伴着目标意识、坚毅执着、超越自我、勇敢面对以及创造力等卓越心理品格的成长，相伴着有效释放的情绪、全力以赴的投入、和谐融洽的关系、不断建构的意义和不断彰显的成就，学生能获得生命的幸福体验。这种在人生中永无止境地追求更高境界、更宽视野、更大胸怀的精神品质，是美术学习带来的精与微、格与局、广与大之辩证法。美术教育的立德树人也体现于此。

    在我看来，美术教师的工作就是努力帮助学生经由美的熏陶和润泽，使主观性、自觉性和认识性相统一，让他们优雅、从容、坚定而灿烂地绽放生命之花，继而创造人生的美好画卷，让生命境界不断跃升，在大地上诗意地栖居。