被汉学家马悦然称为“中国卡夫卡”的女作家残雪，一直被公认为是20世纪中叶以来中国文学界最具创造性的作家之一，也是当代作品中被翻译出版最多的作家之一，曾获得2019年、2020年两次诺贝尔文学奖提名。

    残雪最新小说集《少年鼓手》收录了她近期的14个短篇。新作继续保持了强烈的先锋艺术特征，将司空见惯的生活细节进行夸张与变形，营造出一个超越存在的精神世界。

    残雪的语言明白晓畅，犹如穿堂之风，充溢着简洁明亮的坦荡感，令人感到一种单纯出自语言本身的、毫无修饰的天真烂漫。例如，她描述少年鼓手时说：“少年鼓手生着雪白的脸蛋，头发又黑又亮。他走在大队伍前面，鼓声响起来，我感到胸膛里山崩地裂。”她的遣词造句毫不复杂，没有任何技巧痕迹，但正是这样简单的三两句，就能突然击中读者的内心，令人想到多年前一直存在记忆中的某个明艳少年，虽不知名姓，但令人“朝思暮想”。

    虽然残雪的语言充满了天然去雕饰的自然之风，但她的行文和整体风格却很难只用“自然简洁”概括。残雪擅长使用陌生化的技法来增加小说语言的新鲜感与象征性，她用自己独特的行文逻辑来串联简单的句子，使这些简单的句子在特定的不合常理的逻辑的驾驭和催化之下，拥有了更为本真和复杂多变的小说内涵。她写出“五十多年过去了，我成了霉干菜”这样极富通感的句子，她也写出“那些梦中都有一些蛛网似的小道，梦者在那些小道上绕来绕去，虽然都找不到出口，但总有一束光照射着他们的黑暗的心田”这样语气平淡而极富哲理和象征意味的句子。残雪的用语总是令人感到汉语小说的内部言语空间，存在着未知的可能缝隙。这极大增强了小说语言的可指性，且不断扩展了中文意象所能提供给阅读者的深层哲学内涵。

    残雪在谈及自己的创作时曾说，文学是走在哲学前面的探险队。她认为，继承传统只能通过再造或者重新创造的方法。因此她也写过不少谈论哲学的书籍，而《少年鼓手》一书是比较集中体现了这些年来，残雪的哲学思想在文学创作上的实践。

    在评论家看来，《少年鼓手》的每一个短篇，都表达了强烈的、压倒性的、不受任何拘束的自我意识，其所造成的理解上的钝感，恰好是残雪努力扩展中文语言内部空间的必经之路。在读者屈服于这种语义上的钝感，放弃对小说意义的寻找，而尝试以纯粹经验的、主观的态度来进入小说的时候，才是真正对残雪理解的开端。