走进重庆市南坪中学校，走在绿树掩映的道路上，仿佛开启了一趟音乐之旅。合唱、歌唱、器乐演奏的掠影，一直在无声地诉说着学校关于音乐的故事。

    进校左转200米，一栋四层高的建筑“意气风发”，楼顶的“艺术楼”标识特别醒目。玻璃外墙上“重庆市音乐课程创新基地”闪闪发光，三三两两背着吉他、提着管乐的少年，期待地、激动地奔赴而来……

    萌芽

    在学生心中种下一颗音乐的种子

    美国著名教师雷夫·艾斯奎斯在被问及如果当上美国总统要怎样办教育时，他给出了“让每个孩子都学一门乐器”的答案。

    2015年起，普通高中发展促进计划在重庆市高中学校如火如荼地进行着。重庆市南坪中学校的人们，也做着一个和雷夫相同的教育梦。2016年，学校正式启动创建“音乐课程创新基地”。对于这次行动，南坪中学校人显得底气十足。

    学校拥有厚重的人文艺术底蕴。南坪中学校长期秉持着“培养幸福的人”的办学理念，“幸福教育”贯穿始终。学校立足差异化办学，形成了艺术、体育、国际化办学特色，提出5个“人人会”——人人会唱歌、人人会表演、人人会一球、人人会游泳、人人会阅读。学校2006年被评为重庆市首批艺术教育示范学校。

    学校有完备的硬件设施保障。以艺术楼为主体，建成三室（合唱室、舞蹈室、器乐室）、三厅（演播厅、“音悦”厅、展览厅）、三中心（研修中心、制作中心、体验中心），为音乐课程的实施和音乐活动的开展提供了强有力的保障。

    学校有深厚的理论研究。2001年，立项重庆市教育科学“十五”规划基础教育课程改革专项课题“中学艺术类校本课程开发与研究”；2007年，立项全国教育科学“十一五”规划教育部门重点课题“中小学特色学校发展战略研究”专项课题“重庆市南坪中学校艺术教育特色可持续发展研究”；2011年，立项南岸区级课题“通过艺术教育全面提高学生素质研究”；2015年，学校选修课程“歌唱”成为重庆市精品选修课程，2016年，学校“培养高中生审美情趣的实践研究——以民族弹拨乐校本化实施为例”立项重庆市普通高中教育教学改革研究重点课题，并于2020年底顺利通过结题验收……

    学校音乐艺术学科还以开放的姿态长期保持与国内外团体、友好学校的互动交流。

    走进艺术楼，大厅的钢琴前，你一曲肖邦我一曲贝多芬；制作中心里，学生们为旋律和编曲各抒己见；合唱室里，中高低音更迭交替，婉转动听；演播厅内，小小乐队在排练着自创的新歌……这样的画面，每天可见，随时可见。

    音乐，在南坪中学校“幸福教育”的路上生了根，在每名学生的心中萌了芽。

    开花

    让音乐之花肆意绽放

    一颗种子，从发芽到长成大树，不会是一帆风顺，过程中，难免经历风雨，才能结出甜美的果实。

    首先摆在面前的就是师资问题。2016年，当时学校音乐专职教师仅有4名。单凭这几名专职教师，要撑起整个音乐教育是一件难事。同时，还面临着更多的教师、特别是新入职教师的不理解。“我的学生都高二了，为什么还要安排音乐课？”新入职教师座谈会上常听到这样的声音。

    面对质疑，面对忧患，如何让新教师达成教育认同？

    “让新入职教师和新同学了解学校的历史和特色。”校长刘平兴当机立断。入校课程，是新入职南坪中学校每名教师的必修，通过学习校史、了解校园环境和布局、参与体验课程等多种方式，学校文化一点一滴浸润到心里，融入到血液里。“你们什么时候上音乐课？”“咱们班搞个乐队怎么样？”渐渐地，文化课的教师会私下跟学生聊起这样的话题。

    经过多年的培养，目前学校音乐教研组拥有专职教师6人，其中包括市区级骨干教师两人、南岸区名师一人、国家裁判两人、音乐专业领域评审一人。另有外聘专家、兼职教师共21人。

    教师的问题解决了，接下来就是安排课程。如何保证课程的生命力，又成了新的问题。摆在南坪中学校教育人面前的，只有一条路可走，那就是改革。学校践行《中国教育现代化2035》，基于“学生为本、学习为本、终身学习”的总体目标，对音乐课程进行了“标准化、品质化、专业化”三大建设。标准化突出学生审美素养与音乐文化知识的丰富，强调传承中华“乐和”思想与“乐和”音乐教育思想；品质化即课程内容与课程目标以精品化、精细化、品牌化为导向，突出课程的科学性、系统性、适应性和针对性；专业化则依据音乐高技能人才培养及音乐考级标准需要，进行特色化、项目化、专业化建设。

    “音乐艺术是世界上美好的艺术，是学校‘幸福教育’培养‘幸福学生’有效的课程育人艺术。”这句话，在南坪中学校研编的《乐之和美》一书中赫然醒目，有关“乐和”音乐课程的内容足足300多页。课程的理论基础、体系构建、开发建设、实施研究、保障系统、反思规划等无一缺漏，其系统化、个性化跃然纸上，令人折服。

    “乐和”音乐课分必修课程、选修课程和特需课程三部分。必修课程以国家课程为主，面向每名学生。为了在有限的课时内落实国家课程，学校对教师资源、教材资源进行整合。国家课程通过专家专题讲座、年级集体授课形式来提高教学效率；必修内容在高一年级的36个课时内完成。选修课程包括限定选修和校本选修，其中限定选修为高二年级的18个课时，以同年级内不同班级间的方式“走班”。校本选修包括声乐、舞蹈、管乐、民族弹拨乐等课程，是全校范围内跨年级“走班”教学，还开设了数码钢琴课、音乐制作课等。特需课程为音乐特长学生量身定制，为他们的升学搭建更高、更专业的平台。课程的实施效果与学生的参与度息息相关。

    作为转校生的小刘，一开始对学校的音乐课不是特别感兴趣，课上悄悄地复习其他功课，到后来干脆不去。有一天，刚好被老师“逮个正着”。小刘解释说：“我感觉音乐课会耽误我的学习。”老师告诉他：“一个人的发展，应该是全面且多元的，音乐课的熏陶可以提升你的审美情趣、文化理解，这何尝不是一件好事？”老师的谆谆善诱，一点点开启了小刘的兴趣，他开始尝试着认真上音乐课，慢慢地爱上音乐课，直到现在，他成了“主播麦”的常客。“主播麦”的使用，一改音乐课堂上“学生不敢开口唱”的常态，把课堂还给学生，生动、活泼的氛围油然而生，调动的不仅是学生的自主性，也开发了学生的自信，更为艺术表达创造了无限的空间。

    “传统课堂模式，忽略了音乐对人的情感熏陶、价值养成、文化内涵的重要作用。”学校音乐课程创新基地负责人表示，“学校立足课堂，深度挖掘音乐艺术学科育人内涵，打破思维定式，打破传统，创新变通，向课堂要质量、向课堂要素养、向课堂要品质。”

    作为“重庆市智慧校园示范校”，南坪中学校近年来进行课堂教学模式探索并逐步进行改革，音乐课堂也不例外，“互联网+教育”在音乐学科的应用，让音乐成了特色学科。学校引进的“戴你艺考”教学系统，将互联网、动画、音乐、游戏和教育等有机结合，把名师名家请进校园，大大提高了学习效率和学生的学习兴趣，实现了音乐专业的“一对多”教学，解决了音乐教师不足的困境，为学生发展搭建了更高的平台。

    此外，学校还先后成立了合唱队、民乐队、管乐队、舞蹈队、啦啦操队和I音社等，以社团的形式为学生储备专业素养。每年5月、12月都会举办合唱比赛和艺术节，以班级为单位或学生自由组合，自编自演，搭建广阔的展示平台，让学生学在其中、乐在其中。

    专业师资力量的提升，文化课教师的认同和参与，课程的系统立体，课堂的魅力四射，活动的精彩纷呈，让音乐教育在南坪中学校如花般绽放。

    结果

    花若盛开，成果自来

    每年，在国家、市级、区级艺术比赛中，南坪中学校的学生屡获特等奖、一等奖。

    不光是学生，教师的专业发展也成绩显著。龚丽琳老师《音乐与戏剧——走进音乐剧〈猫〉》，荣获2020国民音乐教育大会“万叶杯”论文（教案）征集评选活动一等奖；李青峡老师的《形体训练对中学生气质塑造的影响》、刘应龙老师的《试论中学舞蹈教学中学生鉴赏能力的培养》、张艳和张爽老师的《中学生选修课堂——民族弹拨乐的学习和鉴赏》在各类专业论文评比中荣获一等奖……

    每年的年终学科调查数据中，学生对音乐学科的满意度高达99.75%。南坪中学校的音乐教育，释放学生天性，深挖创造力，用音乐熏陶提升学生内在修养，在追求真善美的过程中，赢得了家长、学校、社会的高度认同。

    未来

    现代化、协同化、生本化、精品化

    人类要走向未来，教育要面向未来。

    “随着社会的不断发展，教育方式如果不能适应时代发展的需要、不能更好地为时代培养所需之才、不着眼未来就只能被淘汰。”学校负责人表示，“我们的音乐教育，结合时代形势和学生特性，最终要走向课程的现代化、协同化、生本化和精品化，它们相互独立，相互支撑。”