中华诗词学院基础二年级讲义 (2)-00教育-零零教育信息网

中华诗词学院基础二年级讲义 (2)

首页 > 教育新闻 > 教育杂谈/2017-07-05 / 加入收藏 / 阅读 [打印]

律诗章法决定作品质量
第二讲起句、偶句
今天，我们接着讲起承转合。起承转合，是律诗的骨架，若没了骨架，血肉依附在什么地方呢，当然就没有地方。骨架，就是最基本的，必不可少的。
我们结合唐诗细致、实际的讲解律诗的起承转合。
一、起句：
上一讲，我们介绍了景语和情语。请看例诗：
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
我们看到，起句是“青山横北郭，白水绕东城”，李白，以景语开始了全诗。这个景，不仅是当时当地可以看到的景，更包含了两个信息在里面。
A、“青山”，大家可能对这两字非常熟悉，我们常在武侠小说以及电影里看到一句话“青山不改，后会有期”。我们知道，李白这首作品写的是由青山开始兴起的内容。在这里使用青山，不仅是当时的景，更是表示今日一别，将来大家还会见面的，还会相逢的。此刻，不过是暂时的“一别”，并不是永远的分别。这就是青山的含义。
B、“白水”，这个也是个典故，意思是指白水发誓，紧接着前面的意思，后会有期，不是说着玩的，是一定会实现的，发誓会实现。我们知道，一别是一种情绪，即使会因人而异，也有触动内心的感触。李白在这个时候，选择用“未来”来告诉读者，同时何尝不是在告诉自己呢。想到他日的还会再相逢，多少能够怀着一份对未来的期待，人总是不会失去希望的。希望在，心就永远不会死。
这个起句，主要的景语就是青山和白水、北郭和东城，不过是对当时所见的景更具体的说明，李白在这点上连描写都不必，只是简单的说北郭和东城，因为，重点是青山和白水。既然青山和白水，已经充分的表达清楚，当然就不必画蛇添足，再做什么修饰或修辞。
起句的这两个分句，组成一个偶句，李白采取的是起句以偶句的形似来起。起句的前分句仅有“青山”（后会有期）是不够的，所以起句的后分句还有“白水”（发誓）。如果仅仅是发誓，也不全面。因此，需要两个句子来共同说明，单论一个句子，意思是不全面的，有缺陷的。这就是偶句的特点，两个分句各司其责，共同组成一个小的整体，这个小的整体，就是今天我们说的“起”。
起，由两个部分（分句）构成，每个分句，各自表达部分意思，合在一起，成为完整的表述。具体结合到写诗的时候，请特别的注意这点，如果使用一个分句去写完“起”的全部含义，那么必将使另一个分句，显得没有意义。如果这样去写，就不是律诗的起。两个分句的关系，非常的紧密，相互依存，缺一不可。这就是“偶”，离了一个另一个就显得有缺陷、或者不完整。
这就好象一个完整的婚姻，是两个人组成的，一个人当然就不是婚姻。总之，李白这个起句，非常的强大，今天在这里先作个初步的介绍，随着年级的升高，以后还会讲到这个起句。当然，是全新的内容，比这节课的内容更深刻更细致的内容。
我们再看一首杜甫的作品：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

我们看这首作品的起句。尽管是首句入韵式，但同样使用了“偶句”的方式。说明一下，杜甫的这首诗，起句的这两个分句是偶句，没有任何疑问。但如果用今天的“对仗”去解释，首先我们就看到两个韵字，至少连平仄都无法相对。猿=鸟、啸=飞、哀=回。其中，哀=回，平仄是不相对的。没有疑问吧。这就是，为什么学院使用“偶句”，而不使用“对仗”的原因，因为对仗没有办法去很好很准确的诠释唐诗。使用对仗的概念（这个概念本身也不清楚，其解释本身自我矛盾），不少唐诗就不符合，至少不是整体符合，比如现在这首。因为解释不了，就会去说唐人错了，却不知道杜甫这首作品，曾经在历史上被称为七律第一。至于是不是第一，我们没资格去评价，历史上有这么一说。但是，既然曾被称为第一，那么，不会连“对仗”也不符合吧？一首连对仗也不符合的七律，就可以随便称为第一的吗？孰不知人家杜甫根本就不知道什么是对仗，杜甫根本就没按照对仗来写。所以，偶句才是唯一能准确的解释唐诗的一个概念，并且这个概念，本身是属于唐教坊制订的格律范畴，是格律的一部分。
我们继续说这首作品的起句。起句，依旧是景，从中我们看到了猿、看到了鸟，惟独不见人。这就为后面的“独登台”埋下了伏笔。
起句的“猿啸”，是由典故和当地的风土人情而来的。《水经注》说：“高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰．‘巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳’”。杜甫是引用了《水经注》里的内容，原字原意照搬。杜甫这里是继承，所以“猿啸哀”是景语而不要当作情语去理解。起句的景，已经为整诗的内容定下了基调，这就是伤感。猿啸哀就够了吗？当然不够的，杜甫紧接着写了另一个分句“渚清沙白鸟飞回”，渚呢，我们知道，是水中的小块陆地，沙呢，是岸边的沙。杜甫的意思说，自己“常做客”还不如鸟，鸟都有地可落，鸟都有地方可以回，但我杜甫呢？却无地方可去，到哪儿都是客，行过万里，终归依旧是客。无处可回，无以为家。用鸟来对比自己，这种凄凉的情感，在鸟的衬托之下，更为强烈。
请注意，前分句的“猿啸哀”，只是简单起，引用了《水经注》，但不足以说明作者自己，顶多可以解释为共鸣。后分句“鸟飞回”才是真正的感伤，说到了作者自己身上。从这个起句可以很清楚的看到，缺少了哪一个分句，这个起句，都是不完整的，两个分句相互关系密切不可分割，合在一起共同表达出一个清晰的含义，这就是杜甫的起句。
现在，我们看另外一首，与刚才不一样的起句。李商隐的作品：
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

我们看这首作品，起句的两个分句，前分句交代时间，后分句交代地点，同样都是景语。我们看，起句中的时间或地点，都是可以任意省略其中一个的，这个省略，对整首诗的内容，并没有太大的影响，甚至可以忽略这个微不足道的影响。比如，去掉“画楼西畔桂堂东”这个地点，换作别的景，对作品并没有什么影响的。这就是非偶句的特点，它不象偶句要求的那么严格。
李商隐这首诗的起句就不是偶句。大家看看，他这首诗的起句，两个分句的关联不像上面我们举例的两首诗那样，两个分句缺一不可。也就是说，起句的两个分句，皆可以独立成为一个部分，相对于偶句对单个步骤的重要性，显然不是那么明显或强烈。
这样讲的原因，是因为我们可以清楚的看到，起句的景“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”，不象刚才的两首作品那样，对后面的内容影响巨大。这首作品，把关键的东西、主要的内容都移到后面。这也符合起的要求、符合起的功能。这种简单的起，目的是为了突出承句，使承句，令人眼前一亮，强烈的碰触到读者的心底。这种效果是明显的。
现实中，很多朋友都记得这首作品的承句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，随口就能背出。但是，能够完整的背出承句之前的起句的，就屈指可数。是否选用偶句，根据内容来决定，毕竟内容高于一切。
偶句，并不是说凡两个分句就是偶句。虽然偶句是两个分句，但两个分句并不等于就是偶句。创作的时候，具体如何使用，取决于内容，格律，没有疑问是为内容服务的。我们大家在自己创作的时候，完全可以根据内容自由的来选择是偶句的起法，还是非偶句的起。
通过今天的三首唐诗，我们已经清清楚楚的看到，起句是否是偶句，与起句是不是入韵，并不一定有密切的关系。今天的三首作品，其中两首，在起句使用了偶句；另一首没有。
压韵方面，两首在第一分句压韵，一首没有。
所以，不能简单的说不压韵就必须“对仗”，因为，按照这个说法，杜甫的《登高》就不正确。
作为精通格律的诗世家（杜甫在诗上的造诣，是家传），其爷爷杜审言，就是武则天时候著名的诗人，与宋之问、沈佺期齐名。作为公认的、与李白齐名的杜甫，格律方面不可谓不精，岂会“对仗”时候不对平仄的呢？当然不是的。整个唐朝，没有任何人知道“对仗”，唐格律中只有偶句。所以，我们今天欣赏到杜甫这首作品，在起句双压韵的情况下，拥有偶句的全部特征，就非常正常，且完全符合格律。
通过今天讲解的这三首作品，相信大家对起句已经有了初步的认识。
建议朋友们在课后阅读唐诗的过程中，对照今天课堂的内容，注意一下起句，一定会有更多的收获。
二、偶句
关于偶句，大家在讨论的时候存在一些疑问，今天在这里说明一下：偶句不是中华诗词学院的发明。唐朝的时候，没有“对仗”一说，所有记载中，都叫做“骈句”或是“偶句”，比如，李义山就称作“偶句”。一直到清朝中叶，也没有“对仗”一说，有“排偶”“藕句”“偶句”“队仗”“对藕”“对偶”等说法，到明末始有“对仗”二字出现，鉴于名称如此之多，本着“唐诗宋词“”四个字的缘故，我们就按照李义山所讲，称为“偶句”。我们前面所讲的“义对”大家没有忘记吧，其中“义”指的是字的含义，“对”是“成双成对、一对”的“对”，而不是“相对、对着、针对”的“对”。我们说的“义对”，就是根据字的含义组成的句子，两个合在一起就是对。也就是说一对句子，它们在律诗中的具体表现是：起、承、转、合。注意：这里说的是义对在律诗中的具体表现是“起承转合”四个步骤中。而其中，承和转必须是偶句。
偶句的特征就是按照音节，相同的序位物（名词）对物（名词），成为一对。其他的都是非物（非名词）。以名词放在同一序位为基础，在起承转合四个步骤、同一步骤中两个句子组成一个步骤，就是偶句。顾名思义，“偶句”的重点是“句”，其次是“偶”。