世界上最知名且有影响力的设计师，通过他们无边的想象力，设计出来我们日常家用的物品，达到实用，舒适，便捷和美观的统一。

这本书装帧挺简朴，但内容还是相当有料儿。在童书中，此类设计绘本还是很少见的，书中所述的70件物品都是家居所需，让孩子们感到创意的事物随处可见。特别有意思的是，每件作品都标注了国家，年份，材料等等的细节小知识，配上色彩鲜艳的绘图，看了让人难以忘怀。相信这套书系的其他图书《艺术之书》《时尚之书》《住宅之书》《花园之书》也是如此充满创意。

非常可爱的一本知识读本，用漫画的形式向孩子讲解茶叶相关的知识，更准确的说是介绍融入到日常生活的中国古老茶文化。书中的两个主要形象糯宝和紫宜颇为童趣，中间穿插的小幽默故事也颇清新自然，创作者在知识和趣味之间的平衡把握得很好，排版、印刷和装帧制作的水准上乘，是很用心做的书。相信不但孩子会愿意读，大人也乐得当做长长见识的轻松读本。

“沙滩上为什么有这么多小木棍？”“大海为什么会有潮汐？”这是很多孩子都会产生的好奇和疑问。《追逐潮汐的孩子》以故事的形式，讲述了小男孩莱昂纳多一心想找到“大海为什么会有潮汐”这一疑问的答案，所以才会留心电视上介绍的牛顿发现的万有引力，进而自己领悟到潮汐的产生是因为月亮对大海发生的引力。

对于儿童来说，故事是最会讲道理的。莱昂纳多的探寻故事启示读者，对这个世界的一切疑问都值得提出，假如疑问还没有答案，只不过是还没有人找到而已，而要找到答案，就需要在疑问的引领下，进行持续的探索和研究。

本书以壁画般的开本，用传统工笔画技法，向新世纪的读者展现了连环画巅峰时期的概貌。同时，通过神怪题材，又给读者带来了古代寺庙壁画和水陆画的风格。这种风格特有的鲜艳色彩和华丽装饰，无论是铠甲、服装、车马、建筑，还是花草、树木、山川、湖海，都可以激发起读者对历史和传统艺术的浓厚兴趣，是一顿豪华的古典艺术大餐。

《歌之风景》由34个地方的风景，34首脍炙人口的歌谣，34篇娓娓道来的随笔构成。作者周游世界，到这些歌曲的“故乡”，绘下一幅幅美不胜收的画。安野的画里有种独特的透明感，能呈现场景中的光线与空气，这些画作与熟知的歌谣结合，把读者的心带去远方。每首歌谣原风景的神韵都体现得淋漓尽致，歌谣下面还配有乐谱。动听的歌谣、优美的绘画、娓娓道来的文字，为读者打开一扇门，抵达一个新奇美丽的艺术世界。

故宫是中国明清两代的皇家宫殿，是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一，也是世界五大宫殿之首。这本书最可贵的是抓住了孩子的兴趣点，用童话的活泼形式来讲述故宫文化。作者设计情节，制造悬念，勾连知识，文风活泼现代。联想到近年来故宫文创产品在年轻人中“圈粉”无数，这本书也将在儿童读者那里“圈粉”无数。

《怪物雅克》不仅故事诙谐幽默，插图也精致俏皮。怪物雅克只能吃好小孩，吃了坏小孩就要放屁、咳嗽、长痘痘、拉肚子，但最终它一个好小孩也没吃，倒是吃了欺负人的坏小孩。而怪物雅克的插图就更是惊艳，灯塔、丛林、伦敦大本钟等几个场景，简直可以和19世纪法国插图大师多雷的铜版画媲美。那种壮丽的多雷铜版画风格，是黑白印刷时代的一座珠峰！

本书的独特之处，是全世界仅有一本这样的书：它的作者虚构了一个故事，说书中的插图都是三十年前一位佚名作者留下的，此人把十四张画稿留给编辑之后便消失得无影无踪，没人知道这人是谁，这十四幅画稿究竟画的是什么！作者讲得煞有介事，使人乍一读都会上当，对这个虚构的故事和书中的十四幅画产生极大的兴趣。这十四幅超现实主义的画，其特有的神秘气氛，使即便明白过来的小读者，也难掩将十四篇“丢失”故事续写出来的冲动。

《海的女儿》这类经典的版本太多了。并非内容来自经典就一定是好书，实际情况恰恰相反，经典类童书里粗制滥造反倒是最多的。即便作者和出版人保有一颗认真虔诚的心，想做好却也并不容易，这倒与是否经典无关，而是由于版本太多，想做出新意实在是太难了，常见到绘画下了极大功夫，十分精细，也还算优美，但效果却显得平庸的作品。您想，烤鸭虽然好吃，但让您顿顿都吃，并且烤得不算太好也不算太差，那是个什么滋味？就说这《海的女儿》吧，一不小心就会画得平庸，古典的人物服饰和背景，细节和色彩都很丰富，是很容易出效果的，但也更容易落入俗套，“传统”的阴暗面就是程式化，不用看到，脑补一下这类作品，就有点审美疲劳了。

但茨威格画的这本《海的女儿》既无繁复的细节，也无华丽的色彩，但看了一点也不平庸，让人耳目一新。其实，安徒生故事里的角色虽然也是王子和公主，但毕竟是十九世纪的作品，底色并不古老，而是透着浪漫和清新的气息。这本《海的女儿》，就抓住了安徒生艺术的精神气质。画面里甚至出现大片大片的平涂，简单更易做到空灵和诗意，各种绘画元素的处理，使其简单但不单调。大海不正是空旷和辽阔的吗？作者使作品像大海般的空旷和辽阔，一种音乐般的诗意飘荡其间，美得像歌一样！

作品并未离开传统太远，但却使人感到画面里吹出一股清新的微风，在平衡了古和新、创造了空灵和诗意之时，也顺便给自己烙上了个性的烙印。但凡有这几点特征的经典文学插画，自身不成为经典，也难。

这本书是今年我见过的艺术上最成功的绘本，也是为数不多拥有完美设计，以及图画叙事极为成功的绘本之一。

本书有三层意味。表层看，故事讲述一对邻居各自前往同一地点旅行，所遭遇的好运和霉运。但往深一层看，却是在讲人的命运是由自身所决定的。不过，再深入一层就会发现，故事实际触及了深刻的哲理：人生就像和命运打牌，我们只能出好自己手里的牌，但永远无法知道，命运女神会出什么样的牌！

不同年龄的读者会从书中读出不同层次的意味来，而且各有乐趣。较低龄的孩子即便仅能读懂表层意味，本书也不失为一本幽默有趣的绘本，孩子会发出欢快的笑声；大一些的孩子会在反复阅读中发现许多图画中隐藏的秘密，他们会悟出更深一层意味，并在笑声过后得到教益，对人生未来的发展充满信心；而成年人，尤其是上点年纪的人，会悟出更深层的哲理，对命运发出由衷的感慨。

书中“埋藏”着大量的“秘密”等待读者去发现。这些“秘密”紧扣故事情节，烘托主题，无一闲笔，处处皆有所指，皆能品出韵味来，就像一壶精心酿制的美酒，回味无穷。这便是本书的妙处。

《幻想家》是俄罗斯儿童文学大师诺索夫的经典儿童小说集，故事短小，趣味盎然，塑造了一系列性格各异的孩子形象。他喜欢描写精力旺盛、善于行动、真诚可靠、勇于进取、亲和力强、做事有激情的孩子，他运用纯熟的喜剧手法来编织情节，具有极富感染力的幽默效果。他的小说传递着欢欣和指向未来的大爱的温暖。书中的插画由俄罗斯著名插画家绘制，散发着俄罗斯民族的生活气息，亲切生动且带有喜剧风格。

这本书集合了诸多元素于一身：科学、幻想、幽默、艺术、游戏书、翻翻书、洞洞书……

它的故事既幽默又富有童趣，让人笑破肚皮，连作者介绍也变成了故事的一部分。它的搞笑并不庸俗，比如它说迈克尔·杰克逊和毕加索其实都是流亡到地球的火星人，隐姓埋名伪装成地球人。毕加索“由于受到童年经历的启发，他画出了许多奇怪的人物”，不过，“他的真面目已被揭穿” ，因为“他的思乡病出卖了他”，读者读到这一段，联想到毕加索的独特画风，简直会把饭喷出来。迈克尔·杰克逊也一样，联想到他那独一无二的舞姿，难怪“在火星不受赏识”。你别说，作者说他们是火星人，还真有“可信度”！这样的想象，妙趣横生，能够把不同的经验、知识、文化糅合在一起，是非常高级的幽默。

而本书的绘画，也不是那种庸俗的漫画风格，而是既典雅又俏皮，设色艳而不腻，那些效果鲜艳的色彩，仔细看其实也都是些“高级灰”，组合呈现出鲜艳的效果而已，所以才会显现出典雅的气质。作品使用了各种翻翻书、洞洞书以及图文合奏的设计形式，比如表现迈克尔·杰克逊和毕加索的画面，种种设计手法给这本书“孕育”出了“活泼”“胡闹”的整体风格，真是精彩纷呈！

一本从内容到形式都很美的儿童诗集，实际上也很适合愿意选择“慢吞吞”生活的成人读者来阅读。当生活变得慢吞吞之后，世界可能会变得特别大，日常的世界可能会充满魔力，花园里一根浇花的水管可能就会变成雷雨，成为蚯蚓的生日问候。作者汉斯·雅尼什作为文字作者创作的许多图画书在国内都有译本，而这一本儿童诗集非常集中地展现了他将诗意与哲理完美融合的特质，童心中透着禅意。插画家的画也非常美，与文字的配合非常到位，常常也以巧妙的隐含线索拓展了诗意。一本很值得拥有的诗集。