“最美总是在冬天，翠湖绿柳如烟。在四季如春的昆明里，海鸥恋着最美的家园。花都带不走的，只有你——”

    余音未绝，对面高一（5）班就爆发出热烈的掌声，原来是在为高一（6）班的表演喝彩。

    “老师，你们班唱的歌太好听了，把我们全都吸引了！”课后，高一（2）班学生追着我问，“作为语文老师怎么带他们唱歌啊？”我反问：“用唱歌的方式上语文不行吗？”

    用音乐唤醒学生的梦

    语文课总在早上第一二节，学生还没真正从睡梦中醒来。为此，我开始寻找突破，让语文课有点趣味，由河图作曲的《雨碎江南》和《雨巷》的融合教学是我的第一次尝试。

    “月色寒，独怜谁家青石板，檐角珠光续了又断，恰满成一盏……在桥头并肩，连纸伞都碎在江南烟雨天。”《雨碎江南》柔媚、凄清的意境，与“撑着油纸伞，徘徊在悠长又寂寥的雨巷”如出一辙；且歌词典雅，文学价值很高；音乐旋律凄婉迷惘，感染力强，是笛子的经典曲目。我先用笛子为学生吹奏，再带学生品味其中的文学意蕴，学生兴致盎然。

    从此，我开始了“音乐·语文”课的探索，突破音乐和语文之间的藩篱，找到二者的有机联系，相互渗透、相互促进，用音乐把学生从梦中“唤醒”。

    “歌”是“诗”的灵魂伴侣

    诗词教学是我探索音乐和语文融合的主阵地。《虞美人·春花秋月何时了》被现代音乐人谱成了曲子，我事先安排音乐委员把它唱熟，再带领班上学生唱。同时，我用大G调的笛子为学生演奏，该调声音低沉浑厚，曲尽其妙地传达了李煜的亡国之悲。学生会唱后，我用笛子给他们伴奏，在合唱中培养师生默契，诗词背后的情感也自然而然地深入人心。在此基础上，再分析艺术手法，水到渠成。

    此外，我探索更多音乐与诗词融合的形式。上《将进酒》一课时，我发挥学生特长，将说唱与Beatbox口技结合起来，用极具现代感的音乐生动地传递了李白的豪迈之情。Beatbox声韵铿锵、节奏感强、爆发力强；说唱一板一拍，很契合“与君歌一曲，请君为我倾耳听”的场景。可以想象，宴会上李白是边敲碗筷边放歌，洒脱不羁；课堂上，学生是边打Beatbox边说唱，自由豪迈。

    去年暑假，我参加了薛瑞萍的诗词吟唱培训，对吟唱产生了兴趣。当我把握了“平长仄短，平轻仄重；一二声平三四仄，入声归仄很奇特”的规律后，所有诗都可以自然地唱出来，不用再苦思冥想去改编，提高了教学的自然生成性，让诗歌变得妙不可言。我把薛瑞萍的《吟诵课》《我爱吟诵》买来研读，并开始教学实践，先教学生吟唱朱熹的《春日》，让他们把握吟诵原则，继而推进到其他诗词的吟唱学习。早读时，学生就用吟唱的方式来背诵，美育和智育兼具，不知不觉间诗词已融入生命。

    声情并茂的不仅是诗歌

    诗乐结合之外，我继续探索音乐与戏剧、小说、散文等文体的融合。

    戏剧是融语言、动作、舞蹈、音乐等形式为一体的舞台表演艺术。上《窦娥冤》一课时，我精选几段唱词让学生配乐，课堂上分角色对唱，配以个性化动作，绘声绘色。

    学小说《林黛玉进贾府》时，我用电视剧《红楼梦》主题曲《枉凝眉》做引子，先用洞箫给学生吹奏，“如怨如慕，如泣如诉”，很好地将学生带入《红楼梦》哀婉的氛围中；再顺势借《枉凝眉》歌词解读宝黛爱情主线，继而扣住《林黛玉进贾府》中宝黛第一次相见时似曾相识的情节展开教学。小说学完后，让学生按《枉凝眉》的句式写一首词，多角度表达自己对该小说的理解，学生相互修改润色，然后用《枉凝眉》的曲调唱出来，在班上展示。

    上散文《故都的秋》时，我让学生用音乐和绘画的形式展现自己心目中的秋。本文开篇的曲子就是高一（6）班白洋和杨炫宇的作品，他们改编了风靡一时的《成都》，创作出重点展现昆明秋季的《花都》，当堂表演，圈粉无数。学校溪流文学社的采访组闻声而来，请两位同学专门录制了视频，再配上文字，在公众号推送出来——想不到竟是第一个昆明版的《成都》。

    美学家宗白华说：“艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要。”音乐与文学的融合，让学生在积极的语言实践活动中逐渐构建起了核心素养，并在真实的情境中表现出了良好的语言运用能力，而思维方法与思维品质、情感态度与价值观等也都获得了全面提升。

    （作者单位系云南省昆明市第十四中学）