徐庆华，1963生于上海，1991年毕业于浙江美术学院，中国美术学院书法学博士。现为上海交通大学媒体与设计学院副教授、硕导，中国美术学院现代书法研究中心研究员，中国艺术研究院篆刻院副研究员，东南大学中国书法研究院研究员，上海市书法家协会副主席，上海市青年书法家协会名誉主席，中国书法家协会会员，西泠印社社员。2002年获中国文联“德艺双馨”艺术家称号。1994年、2006年两度应邀赴新加坡讲学并举办个人作品展。2009年，作品被文化部选送载入神舟七号“和平颂——太空飞行艺术之旅”并全国巡展。

    佛像印

    山水清音

    思源·对章一

    致远·对章二

    ■本报记者 董少校

    上海交通大学110周年校庆期间，两方《思源·致远》印章广泛出现在网站、画册上，成为弘扬学校历史文化和办学理念的重要载体。这两方印一朱一白，刀法大胆磊落，显出一种敦重厚实又蓬勃奔放的气象，与百余年老校上承悠久传统、下启未来进步的精神正相契合。对章的作者便是上海交通大学媒体与设计学院副教授、青年篆刻家徐庆华。

    徐庆华早年师从韩天衡先生研习篆刻书法，1986年即作为艺术指导参加电影《篆刻艺术》的拍摄，后来他考入中国美术学院书法篆刻专业深造。名家亲炙、学院濡染加上个人的勤奋求索，徐庆华形成了自己独特的创作风格。读他的篆刻作品，能够感觉到某种和别人不一样的东西，概而言之有三个明显的特征：结构大开大合的“奇”，线条朴拙爽朗的“辣”，细节灵动诙谐的“巧”。

    从印面布局看，徐庆华不少作品奇峻凌厉，大气磅礴，如骏马驰于疆场，奔放浩荡。如《欢天之章》和《大自在》，并非每个字大小均一整齐地排列，而是错落有致，其疏可走马密不透风，欢天喜地之豪气喷涌而出，自由自在之襟怀力透纸背。自秦汉至明清，结构工稳是一种延绵既久的追求，当今仍有大批篆刻者奉之为金科玉律，以致形成思维定式，不愿也不敢突破，与收藏市场对此种印风的追捧遥相呼应。在徐庆华心目中，章法并非一成不变的教条，它理应服从于篆刻艺术表现力的整体，传递出创作者的心性。他的作品结构安排不拘一格，同时又合乎篆刻的基本规则，法度森严，可谓稳中见奇。

    线条的丰富质感是徐庆华篆刻的又一亮点。对他而言，线条不仅是构成印面文字的基本材料，而且有着独立的审美价值，是篆刻之为篆刻的必然要素。总体看去，徐庆华的线条力避纤细圆润，不求粗细划一，而是大刀阔斧，随兴所至，爽朗流畅。如果说秀雅缠绵的元朱文是和风细雨，那么徐庆华的刀法是暴风骤雨，充满了摧枯拉朽的力量。他刀下的线条直则不尽直，曲则另有曲，边角交叉处甚至有毛刺，但看上去却有一种朴拙自然的美，那不是刮出来、磨出来、修出来的，而是快刀击石撞出来的，刚烈老辣。《思源·致远》中不难发现毛刺的存在，但它们和富于变化的线条一道，造就了印章的高古之意。如此刻法貌似随意，实则须有扎实的刀法基础、对印面的总体把握以及对线条表现力的深厚理解方能为之。金石的独到韵味出来了，艺术家的内心性情也出来了。

    所谓“巧”，是说徐庆华篆刻中带着趣味的因子，叫人会心一笑。他的作品细节处理充满了灵性，往往诙谐有趣。如《子康》仿佛一位谦谦君子，正在问道于人；《不尽意》下面的“心”仅露丁点，几乎被碎边吞没，真个是“不尽意”。艺术需要童心，需要性情的融入，由此更好地与观者对话，带去感染。

    徐庆华是一位跨界艺术家，他的篆刻从书法、中国画、西方抽象艺术等方面得到滋养，眼界愈开，探索愈深，终于成就了作品的豪放之意、参差之美、灵巧之趣，在篆刻的世界独步天下，活跃于印坛，成为韩天衡之后新一代篆刻家中的翘楚。韩天衡教弟子向名家大师学习，吸纳精华推陈出新，而不是跟在他身后亦步亦趋，在这方面徐庆华无疑得到了真传，坚守着“我者我也”的艺术箴言，厚积薄发，求变求新。