烟绕村郭，雾锁寒江，远处群山隐隐。这是画境，是梦境。而我们是对着画境想着梦境发呆的人。

  ■张树伟

  对吕欢呼最早的印象，其实来自她的文章，一篇很短的小文《长风——家》，文章记录了她在上海的往事。她在上海的家边，是长风公园，想来，那里该是富有生机的地方，是她和家人以及朋友常光顾的地方。

  我就是从这篇小文里，看到了她的状态，这种状态即生活的状态，也是艺术的状态。是朴素的、自然的，又是热烈的。她对那个家是很眷恋的，她说，“我们的家还不知道将来会在哪里，但我们都会永远留恋着长风小楼”。

  在这篇文章之后，是她的画。她在文章中说：“这几张小作是我在怀孕中所画的，现在宝宝诞生了，谨以此山水小册祝贺新生命的来临，希望她能喜欢。”这让人感到有些惊讶。因为那些画面都是略带寂寥的山水，看不到喜悦、热烈的东西，那种平静如同画面里的湖水和秋林，只有风和飞过的鸟儿才能划过一丝波动。

  我曾在一幅油画中看到截然相反的内容。油画作者也是一个怀孕的女子，她细腻地画了自己的画像，并在空白处写了很多直抒胸臆的文字，来表达她对孩子的爱和对未来的一些迷茫。她对孩子说，妈妈在怀孕的时候，还在画画，希望能够挣到更多的钱，给宝宝一个更安稳的未来。

  我不知道这两者中有何联系，只知道它们都打动了我。我只能看到表象，看到她们是如何用手中的笔介入到生活中来的。无论是冷清还是热烈，无论是含蓄委婉还是直抒胸臆，都有寄托，有情怀。我把它看成画家最为可贵的东西。和那些人在“江湖”的画家所画的种种宏大的作品相比，我更喜欢这些能够打动人的作品。有时候，这些直指人心的东西让我们明白自己在这个世界上的位置，自己拥有的和没有的……

  我素来更喜欢吕欢呼的山水画，因为这些画和我的心境相符。

  烟绕村郭，雾锁寒江，远处群山隐隐。这是画境，是梦境。而我们是对着画境想着梦境发呆的人。

  在这个时代，单纯是一种境界，我们只能仰望之，而我们内心却充满矛盾。矛盾的人或许也不是不可救药，问题的关键在于，矛盾是否毁掉了我们的精神世界，让我们活得一团糟。韩国有个法顶禅师，是我所敬仰的。我在他的文字中找到了很多安慰，有时候，我会在书房，在周末，关上灯，拉上窗帘，在黑暗中独自喝茶。这是他告诉我的，人如何身在闹市而去寻找一种人在山林的感觉。这虽然是刻意之举，但却发自本性。在童年的时候，我在溪水和树林间成长，离开那些地方，人天生有种焦灼感。

  阅读吕欢呼的山水画，也能抚慰和平息这种焦灼感。这就是一个作品和这个世界的互动。这样的互动多了，世界会更平和些。有一次，她和我说，画画的笔触，要像抚摸一样从纸上轻轻滑过。她给我讲山水画的笔法，我更多感到的是她对自然的热爱之情。在《吕欢呼山水册》里，都是些小作品，但其中扑面而来的气息的确让人感叹。有时候，我会看一会儿她的画，比如《溪山图》，发呆。我不知这些作品从技法上来讲是否达到了某种静穆圆熟的境界，但其中山川草木之美好让人怀疑现在生活的价值：我们为何如此厌倦又如此留恋着没有星光月色的都市生活。不知道吕欢呼是否有这样的感叹，那江中小舟上深情凝望山川的人和她之间内在的精神联系有多深广？

  吕欢呼好像是躲在山后的人，我们很难在她的山水画中看到她的影子。但她的植物花卉类的作品就热烈多了。在这些作品里，我们能看清一个热爱生活的女子的面容。

  吕欢呼有个斋号叫梧桐吟馆，我曾问过她，梧桐花在她生活经历中有无特别的含义。她也说不清，但她画梧桐花确实很好看，在她的植物花卉类的作品中特别突出。梧桐色彩热烈奔放，其中的生活气息浓郁。无论是静物还是迎风招摇的花卉，吕欢呼用她微微的喜悦描绘了一个美好的世界。无论是艺术是用来装点生活还是升华生活的，她都做得很美好。在朋友眼里，吕欢呼是个有才情的女子。我想，在我们的生活中，或许并不缺乏有才情的人，缺乏的是能够爱惜自己才情的人。不是所有的人都会爱惜自己的才情的。吕欢呼就是一个爱惜自己才情的人，她不急躁，慢慢地用自己的画笔捕捉生活的美好。人生是如此的浩瀚、微妙而不可思议。有个有才情又善用才情的朋友不时出现在你的身边，这是人生之福。

  吕欢呼 《中国书画》杂志编辑，作品曾入选第九、十届全国美术作品展览，第五届全国体育美术作品展览等。曾在美国南卡罗来拉州立大学、肯尼索大学、佐治亚州立大学举行巡回作品展。