现在，我们一起欣赏李商隐的“承”句。
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
如果说李白和杜甫，在承句的时候，表现出的是由局部向远处的阔大之美，把空间放大到极致；那么，李商隐的承句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”所呈现给读者的，就是清婉淡雅的美。律诗相对于词作品而言，更中性一些，没有词作品那种大起大落、情感撕裂到极致的韵味，这是由于律诗比兴所导致的。作为律诗，亦刚亦柔，刚中有柔、或柔中带刚，都是常见的。李商隐的承句，同样是在起句的基础上的扩展，相对于前两首作品，这种扩展，略显得晦涩些。不少朋友阅读的时候，并没有注意到，怎么就从起句的“画楼西畔桂堂东”一下子就到了“身无彩凤双飞翼”？
实际上，作为起句的两个分句，与李白杜甫刚才的作品不一样，李商隐的这首诗的起句不是以偶句的方式出现的，而是以时间和地点两个分句而出现。承句是在起句什么基础上实现的呢？答案就是起句的“风”，由风而想到飞舞，进而写出自己没有翅膀。虽然没有翅膀，但是并没有关系，因为没有翅膀，却有心灵的相通，这个通同样是可以跨越空间距离的，同样可以飞翔，由此心到彼心。心有灵犀一点通，表面上看非常柔，但实际却是柔中有刚，并且很刚，心之相通，这种刚没有任何东西可以阻拦，这个力度是无法阻挡的，这就是至刚，无可阻挡的刚。要表现出这样的刚，若没有前分句的衬托，这个刚就难以达到至美的效果。
通过前分句的没有翅膀，飞不动；到后分句的无可阻挡的刚，在这个偶句、两个分句的共同配合下，产生出令人惊羡的巨美。由风想到翅膀，由没有翅膀想到相通的心灵，正是通过承句应有的扩展的功能来实现的，与李白杜甫刚才的作品一样，呈现初螺旋式的提升。同样不是简单的波浪式的平面推进。
表面上看来，三位作者的三首作品，没有什么相似之处。但实际上，三位作者，不约而同的扩展、提升，其原因，正是因为他们非常熟悉格律，熟悉章法，内容可以不一样，但是使用的章法、格律，是完全一致的。
起句与承句之间，具有传承的关系，无论是起句或是承句，在使用偶句的时候，都采用了相同的格律，这就是单句不能完整的、不能全部的展现出起或承（单个步骤）的全部内容，必须是两个分句结合在一起，共同诠释出起或承各个步骤的功能。偶句，这种律诗独特的结构，所体现出的特殊内涵极其艺术精神，正是我们应该理解和接受并学习的。
偶句，之所以在承句中被格律明确规定、强制性的使用，正是由于偶句是章法，在经过数千年中华文学历史的演变、进步中，逐渐统一在一起，进而达到完美的结合。偶句，不是从天上掉下来的，是无数前贤先圣的智慧与心血的结晶。起承转合同样不是凭空诞生的，也有千年以上的历史。它们并不是一开始就结合在一起的，我们中华民族的祖先，通过无数失败或成功的尝试，到了唐朝，偶句最终与起承转合，完美的结合。

从中华民族的文学历史记载中可以清楚的读到，最后的完美结合，是由孔子、李斯、屈原、枚乘、沈约、杜审言、宋之问、杜甫、王昌龄、李商隐等数不清的前贤先圣，经过了上千年的的不断修正，最后成型。我们有什么理由不珍惜、我们有什么理由不继承、我们有什么资格置疑呢？今天，大家都看到了律诗的成功，可是，有谁想到过、忆起过、纪念过，在这个长达上千年的岁月长河中，为了更完美的格律、为了更完美的结合，那些曾经付出过心血和汗水、却在今天并无多少人记得的前贤先圣们呢，比如张衡、萧子范、张协等同样数量的诗歌大家。领略唐诗博大精深的美，不妨，把同样的谢意，献给同样值得尊敬的不被今天所记忆的前贤圣贤们。