报告得到时任湖北省主要领导高度认可。在深入调研的基础上，2008年3月，湖北省文化厅、省地方戏曲艺术剧院与湖北大学联合成立“湖北地方戏曲高校传播中心”，这是我国首个政府机构和高校合作筹办的地方戏曲文化推广基地。同年6月，中心正式挂牌并举办了湖北地方戏曲讲演活动，湖北最知名的戏曲表演艺术家与高校学生面对面交流。

  在高校传播戏曲，难道是要培养一批艺术家？湖北省文化厅副厅长严荣利认为，培养一两个明星的意义远远比不上培养一批有水平有格调的观众，有了一批成熟的、有鉴别能力的观众，才能推出艺术大师。因此，湖北地方戏曲高校传播中心成立后，重点从4个方面开展工作：完善全校的戏曲选修课、欣赏课，组织戏曲比赛和戏曲演出；邀请戏剧团或知名表演家到高校演出；培育更多的学生戏曲社团；成立湖北地方戏曲动画研发室，创新戏曲传播形式。“先引大学生来看热闹，才能再教大学生看门道。”周丽玲认为，目前做的工作还处在“补课”阶段。

  湖北的地方戏曲传承还在“补课”，全国的情况又怎么样？2006年，教育部曾印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确将开设“戏曲鉴赏”作为艺术限定性选修课程。但目前，除专门的艺术院校外，很多综合性高校艺术教育院系基本没有开设戏曲艺术教育专业课程，更谈不上地方戏曲艺术的鉴赏和传播。

  对此，北京交通大学党委副书记高艳在该校内部一个座谈会上就大声呼吁：“有较高艺术素养的大学生相对来讲更容易找到合适的工作，这是目前用人单位人才需求的一个趋势。”她说，高校要重视艺术教育对大学生就业的促进作用。“高校就业工作的实践表明，许多用人单位评价大学生不单看成绩，而是看全面的综合素质，除了专业水平，还看表达沟通能力、团队精神以及个人修养素质等。艺术教育和高校艺术团的实践活动，对于促进学生全面发展具有不可替代的重要作用。”

  专家认为，戏曲教育既是社会历史教育，也是道德情感教育。比如学生在排练戏曲的过程中可以培养良好的团队精神、责任感和荣誉感，并且学会如何找到自己的位置，这不仅对学生就业有好处，对以后的工作也非常重要。“高校艺术教育的价值在于文化普及与文化育人，其终极目标在于通过青年大学生的文化素养提升，逐步推进国民文化素养的全面提高，进而增强整个国家和民族的‘软实力’。”湖北大学教务处处长邵士权认为，专业教育是服务学生职业生涯的，但属于民族文化遗产范畴的戏曲传承与身体素质锻炼一样是使学生终生受益的，所以应将其作为通识教育的重要组成部分，引导更多的学生积极参与。

  戏曲扎根高校还需迈三道坎

  传统戏曲复兴应是文化事业，不能仅仅是高校的事情，社会各界都应大力支持。在传承经典文化的同时，还应推动艺术教育改革。

  目前，湖北大学在地方戏曲进高校方面取得阶段性成效，全国政协曾到该校进行专题调研。但戏曲真正扎根高校，还有很长的路要走。

  专家表示，白先勇的《牡丹亭》能运作成功，其个人能力和声望对剧目的制作和推广影响甚大，这也使得其他戏曲想要复制《牡丹亭》的模式，第一道坎就难以迈过——公益推广需要资金，热爱戏曲的人很少有条件。

  “说实话，举办此次大学生戏曲大赛没有湖北省文化厅、教育厅、湖北大学和省内院团的支持，肯定办不成，领导的支持是巨大的鼓舞。当然，我确实也用了一点自己的个人资源。”从事艺术教育多年的周丽玲认识很多知名的戏曲艺术家，邀请艺术家担任比赛评委、到高校开展讲演，很多情况下都是免费的“义务劳动”。

  “传统戏曲复兴应是文化事业，不能仅仅是高校的事情，社会各界都应大力支持。”湖北大学艺术学院院长严家宽教授表示。更好的办法是国家、企业通过基金会对文化事业进行积累性的资助。

  第一届湖北高校戏曲大赛结束后，很多高校的老师打来电话询问第二届大赛何时举办，表达了希望该大赛继续举办下去的强烈愿望。但到目前，周丽玲心里也没底。

  面临的第二道坎则是表现形式的创新，重新唤起人们的注意力。调查中，不少大学生表示，“能够接受将传统戏曲做成动漫”，“流行歌曲里的戏曲元素让人容易接受”，更有65.5%的学生希望传统戏曲“剧情更加多样化，反映现代生活”。

  中国艺术研究院研究员刘文峰指出，中国戏曲的多数剧种是在农耕时代产生的，表演程式也是在农耕生活的基础上提炼的，并反映其时的生活和审美趣味。但20世纪后中国开始进入工业化、信息化社会发展进程，生产和生活方式发生了巨大变化，于是原有的表演程式在反映现实生活和塑造当代人物时，就显得力不从心了。“创造能够反映新的生活内容的表演程式，是戏曲现代化的核心问题和理论问题，更是一个艺术实践的问题。”这方面，青春版《牡丹亭》就是最好的例子，相比原著，虽有删减调整但仍然是“浅深、浓淡、雅俗”独得三昧，舞台表演全盘继承昆曲的表演精粹。

  前些年，周丽玲曾专门搜集、整理及研究湖北巴楚民间戏曲及民歌，依据湖北土家族民歌创作新穿号子《一棵参天树》、《橘颂新唱》、《以人为本笑哈哈》，其中《以人为本笑哈哈》参加2007年央视“小崔说事——春节大联欢”，受到好评。

  要突破第二道坎，实际上还要突破第三道坎——专业师资。“此前教育部推广京剧进中小学，就因为师资缺乏最终效果不佳，目前戏曲进高校同样面临这样的问题。”周丽玲表示。据教育部体育卫生与艺术教育司的调查，仅在基础教育和义务教育阶段，艺术教师的缺编就高达40％－50％，短期内难以解决。高校也因师资缺乏，艺术类课程开设不足。

  专家表示，戏曲走进高校，不仅为了传承经典文化，还应促进和推动高校艺术教育改革。

  “很多学生报考艺术院校只是一时头脑发热，到头来很多没干本行。”中国戏曲学院音乐系教授左渠伟表示，戏曲学院作曲系每届10至15名学生中，毕业后仍从事戏曲作曲的大概也就一到两人，剩下的基本改行。“内因在于创作难，外因则与戏曲专业院校的招生、专业课程设置及学生心态有关。”左渠伟说。

  最近两年的全国“两会”上，多位代表委员指出，眼下很多加入艺考大军的学生，占较大比重的一部分是出于功利考虑，文化课学不好，便转投艺考。“事实上，没有一定的文化积淀和素养，不正确对待艺术学习的规律，是不可能成功的。”全国政协委员、厦门大学教授李未明说。

  李未明委员还担心，国内一些大城市，一堂钢琴课、声乐课收费动辄上千元，给很多家庭带来巨大的经济负担。艺术教育越来越不正常，逐渐脱离其本位，越来越贵族化。艺考热催生了艺术教育的腐败之风，一些培训机构和中介机构欺诈性、暴利性的收费坑害了很多家庭，但家长们仍盲目地跟风。有关部门应尽快采取有力措施，让青年学生理性安排自己的职业规划。