张蓁 生于清光绪六年，七岁入私塾，不喜吟诵“四书五经”，但对绘画发生浓厚兴趣。十五六岁时开始作画，后游北京，得清宫廷画家指点，中年后专事绘画。1919年受聘为私立金沙孙氏小学美术教员，1924年左右，他的作品参加法国巴黎画赛，获一等奖，得金牌一枚。1932年5月，因病卒于金沙，享年53岁。

  张蓁善于画翎毛花卉，尤其擅长画菊。所画菊花，茎叶花瓣，品种不乱，设色得体，神韵逼真，被中国近代实业家张謇赞为“深谙治花之术，尤精绘事”。

  ■张志君 吕叔湘

  张蓁，宇圣麟，号馨谷，江苏省南通市金沙镇人，为清末民初造诣颇深的书画家。张蓁虽然在当时得到不少赞誉，但在中国美术史上却没有留下应有的痕迹。

  那么，张蓁先生的画作是否有其独到之处？张蓁在中国美术史是否应有一席之地呢？造成目前这种状况的原因又是什么呢？为此，笔者专门采访了全国政协委员、清华大学美术学院教授李燕和中国美协《美术》杂志主编尚辉教授。

  笔者：张蓁先生书画作品有什么特点？

  李燕：张蓁先生的画作很娴雅、恬淡，以没骨画风为主，穿插着一些小写意的画法，这个题材过去讲叫花卉翎毛，此外还有部分作品画的是案头清供，是与西画所说的静物类似的一种绘画题材。画作让人感觉到非常雅静，能让人感受到画家是在心灵沉毅中创作出来的。身处当下这个浮躁的时代，看过张蓁先生的画作，观赏者的心似乎马上就能安静下来。

  尚辉：张蓁先生所画的花卉作品，题材以松、竹、梅、兰、菊为主，他尤其善于画菊花。通常菊花有两种画路，一种是没骨画法，第二种就是兼工带写。张蓁先生画菊花很善于用白粉，这应该是他的独创，也是他的绘画特点。他画的菊花，有没骨一类，也有兼工带写。兼工带写属于小写意，用勾线的方式略施粉彩，但同时他画的菊花勾花点叶，小写意中也有重彩一类。菊花瓣的正面和背面颜色各有不同，比如说深红色、浅绛色或者说最多见的鹅黄色。在勾花点叶这样一类菊花绘画中，他喜欢从粉彩到重彩。在我看来，这也是他的一大特点。

  就绘画整体风格而言，其作品是文人画。画面非常干净，构图也非常简约，总体给人的印象是非常淡雅，也非常飘逸。

  笔者：张蓁先生书画作品受到哪些流派的影响？

  李燕：从中国绘画史上来看，张蓁先生继承的是中国传统绘画没骨画的一个画风，可以说是没骨家小写意。

  尚辉：张蓁先生早年入过私塾，他受谁的影响、通过什么样的渠道接触到这些文人画，今天看来几乎不可考。但是通过他的画作，我们可以清晰地看到他受海派绘画、清初期和中期一些大师名家影响的迹象。张蓁先生是南通人，我们可以看到，在民国初年，或者说是在19世纪末和民国初年那段时期，有很多的画家虽然身在南通，但是他们可能受到了海派乃至京派的影响，这样一种文化现象依然存在。

  从张蓁先生留下来的作品来看，我觉得他受到了上海的张子祥、王秋言花鸟画的影响。他的画比较像张子祥的，画面比较干净，具有很浓郁的文人画特征。此外，在张蓁的作品中解读到更多的可能是，受到清中期的恽南田没骨花卉的影响。同时他也受到“扬州八怪”等人的影响，因为“八怪”中的李方膺也是出自南通的一位画家，另外还可以解读到像“八怪”中金农的梅花画法的影响。

  张蓁还广泛涉猎人物和山水。看了他的作品以后，我个人觉得他的人物画可能更多地受任伯年的影响，勾线的方法非常严谨，也非常生动，这个是很典型的海派人物画的画法。他的山水画仿佛是从石涛那里变化过来的，但是比石涛的更加安静和飘逸。

  笔者：为什么张蓁先生在中国美术史上没有留下应有的痕迹？

  李燕：过去有句俗话讲：“南通州，北通州，南北通州通南北”。运河流域产生过不少文化名人，南通这个地方也不例外，但由于宣传不够，特别是在北方的宣传还不够，他们很难引起足够的重视。此外，张蓁先生去世于1932年，当时正是国难当头，大家也就很难注意到绘画领域里究竟发生了什么，这也是对他宣传不够的社会和历史原因。

  尚辉：清末民初是中国绘画史上西画东渐的时代，比如说徐悲鸿、刘海粟等人在20世纪10年代到国外去留学。这些事件成为我们中国美术史的着眼点，更多的研究集中在西画东渐这条主脉络上，或者说那个时代美术文化的主流上。但是中国传统文化自身还会按照自己的文化脉络、自己的文化逻辑继续向前展延。从张蓁留下来的片言只语的记录中，特别是大部分的书画创作中，我们还是可以感受到、触摸到那个年代书画家的创作水准，关注到现代美术史没有记录到的传统文化脉络的延续者，或者说是薪火传人。

  此外，张蓁先生的画风非常恬淡。能够画出这种很恬淡的画风，其人肯定非常平和，人生没有大起大落。如果有大起大落，美术史上肯定留下他的名字。

  笔者：张蓁先生是否值得被中国美术史记住？

  李燕：张蓁先生的画直接继承了传统的没骨画风范，很可惜这种画法到了近代之后很少有人去画了。在这种情况下，我们还要不要继承没骨画传统呢？我觉得很有必要，可惜现在知道这种画法的人、学习这种画法的人太少了。这时候，重新欣赏、重新认识、重新定位张蓁先生的绘画，我觉得还是很有必要的。总而言之，我觉得在中国美术史上应该有他的一席之地。

  尚辉：我觉得张蓁的重要价值之一就是让我们看到了海派辐射到南通以后，他和海派绘画之间的一种渊源，也看到了在西学东渐过程中，传统绘画如何按照中国文化、按照中国绘画自身的逻辑向前延展的这样一条脉络。当然，我们更多看到的就是，在南通那样一个不算偏僻但是交通也不够发达的地方，他所受到的中西绘画的影响，尤其是他用粉彩去画菊花，这应该是他在美术史上的发展和创造。这就是那一代画家所共同面临的文化语境，他不得不在中西之间进行一些调和、汲取。所以，我觉得张蓁值得美术史记住，这将是后人研究海派文化、江海文化时，值得关注的重要研究个案和对象。

  张蓁虽然没在当时地位很高的画院从事过绘画创作，也没在民国时期的西式美术学院里工作过，但是在南通孙氏小学里从事美术教育，这本身就说明一种很重要的现象，就是当时的美术教育已经进入大众教育阶段，脱离了传统的师徒相传的私塾模式，变成一种公众教育、平民教育。这一点恰恰证明了张蓁处在中西文化的交汇点上。像张謇所创办的博物苑以及金沙孙氏小学，在某种意义上开了中国现代文化教育的先河。在中西文化和中西美术交汇的时间节点，正因在这样一个新式学校体制中进行的美术教育，才愈加凸显这位被我们忽视、忽略的书画家的珍贵。