编者按：第29个教师节已经过去，但是人们对于教师职业在新时代的内涵和社会定位的思考从未停止。从教师本人来说，其职业体验和感受非常丰富，在他们看来，教师要有爱心、责任感，要乐于奉献、甘于坚守、勇于担当、敢于创新。继9月10日教师节特刊后，我们继续刊发几位老师的文章，让我们从他们的平凡故事中，体会新时代教师的风采。

让民间美术走进课堂

    “山里的孩子需要我们啊”，时隔16年，我回忆起父亲这句话时心情还是激动的。我是湘西腊尔山希望小学的美术教师，我的爷爷、父亲也是普通的老师。1995年我迎来了人生的第一份工作——代课教师。我代课了3年，一边从教一边复习参加高考，最终考上了吉首大学师范学院，学习美术专业。毕业后，先在凤凰县两林学区教学。2002年为了能够教美术，我去了腊尔山希望小学。腊尔山，是凤凰县的“西伯利亚”，一个条件十分艰苦且很难留住教师的地方。乍一走上美术课堂，我惊呆了，我发现自己没法上美术课了：美术课本内容很精彩，一册书里光是工具材料起码有数十种，教材中提到的吹塑纸、泡沫板、国画、水彩画等工具材料孩子们见所未见，更购买不起。面对渴望的大眼睛，我苦苦思索……怎样才能让孩子们享受同等的美术教育呢？

    为了让每个孩子都能上美术课，享受美育的快乐，我尝试将泥塑内容引进课堂，带领学生走到田间地头，玩起了泥巴，但家长和学校都不理解，不能接受那种开放式的玩泥巴现象。一次上课，我带领学生挽起衣袖和裤脚，正在田里淘泥巴，被几位干农活的家长看见了，他们指着我的鼻子破口大骂：“你这叫什么老师？不好好上课，却带孩子们出来玩泥巴！”后来，我又尝试将民间美术引进课堂，把苗族背裙、苗族绣片、苗族花带等带到课堂来上课，还邀请民间艺人来讲故事、传技艺。一些老师不知我在玩什么名堂，认为我想偷懒不上课，背地里把我告到校长那里去。面对学校、家长、社会的不理解，我苦恼了。课本很多内容不能用于实际教学，课外的材料内容又进不了课堂，我该怎么办呢？

    正值我踌躇之际，以探索在农村和民族地区实施和推广美术教育、传承传统美术文化、保护文化的多样性为宗旨的“蒲公英行动”美术课题研究在腊尔山希望小学落户。

    我掩藏不住内心的喜悦，兴冲冲地跑进校长办公室说：“我们的美术教育有希望了，‘蒲公英行动’来了！”

    我兴奋地发现，自己以前所做的一切，与课题所提倡的乡土民间文化、自然资源进入农村美术教育课堂的理念出奇地相似，这种探索通过完善和改进，一定能够成为上好贫困地区美术课的突破口。认识到了这一点，我便下定决心，不再害怕遭到别人的议论，以积极的行动和思考，沉下心来做实验。我充分利用节假日，起早摸黑，忍饥挨饿，爬山涉水，自费到苗族集聚地走访收集民间美术资料，带领学生走访民间艺人，多次邀请民间艺人来校上课。近6年来，我的脚步遍布湘西苗寨的山山水水，探访上百位民间艺人，积累了大量的民间素材和苗族美术知识，成功设计了一大批适合儿童学习与传承的民间美术课例。

    此外，我还构建了一个开放式的大课堂，带领学生从课内走向课外，以山为笔，大地为纸，花草树木、鸟兽虫鱼都是学生描摹的对象，泥巴、秸杆、树皮、石子、河沙都是学生精美作品的原材料，孩子们因地制宜，就地取材，边学边玩，边玩边学，张扬个性，放飞童心，其创造力和美术才华得到了前所未有的展现。学生爱上美术课了，上美术课成了孩子们最开心的时刻。

    初尝甜头的我，并不满足于现状，而是不断地深挖和探究，自编民间美术乡土教材，以社会为大课堂，以大自然为素材，实现了贫困地区孩子的艺术梦，并培养了一大批青年教师，还常应邀赴全国各地上课，作经验交流。

    农村的美术课由“贵族教育”变成平民化了，这种巨大的转变让我心里非常高兴，而孩子们带来的学习进步也激励我不断探索。学生美术作品先后进入了在广东美术馆、中华世纪坛、首都师范大学展览，其中优秀的作品被中国美术馆收藏。

    （湖南凤凰县腊尔山希望小学龙俊甲口述，本报记者张树伟采访整理）