任何一位书家必定要经过对古法的精深锻炼才能渐成面目，舍此则旁无捷径。在陈明作品里，丝毫看不到故作惊人的任意发挥，代之的是一种在继承古法下的写意心情，不徐不疾向我们展示了其内心的宁静优雅。

    ■沈剑仲

    当代书法创作，伴随着作品参加展览的日益频繁，已越来越向追求尺幅、形式和气势发展，追求强烈的视觉冲击力，以期先声夺人，鹤立鸡群。

    前人书法，多精于笔墨而徐疾有度，不为巨制而胜于小幅。王羲之的传世墨迹中，数量颇丰的也是他的手札，信手而书随意而止，但在我们今天观之却无不精妙绝伦，叹为观止。

    当友人托我为陈明先生的书法写些看法时，我还在想作者是否会如现在的展览作者那般呈现皇皇巨制，更听说其是一所高校的领导，不禁对其书法创作的功底颇存疑虑。待我将其作品一一打开后，诸多的怀疑和猜测终于悉数退去。

    无疑，陈明先生是一位擅长行草书创作的书家，其展示给我的也全是行草书作品。在书法的诸体中，行草书历来被视为是最能体现性情的书体，所谓“达其性情，形其哀乐”。而陈明的行草书创作，我以为用“秀雅平和”来形容是较为贴切的。

    陈明的作品体现了其对古法的良好继承，尤其是对帖学的正确理解。在其所展示的作品中，有对联、中堂及横幅，但更多的则是小品式的扇面、斗方等。书写率真而笔墨精到，并没有刻意求大的迹象。看这些作品给我一个很直观的印象就是作者创作心态的平和温婉，是在一种完全从容且自信的状态下完成了其对作品的理解，对性情的阐述。而做到这一点，在书法创作心态普遍浮躁的当下，殊为难得。

    任何一位书家必定要经过对古法的精深锻炼才能渐成面目，舍此则旁无捷径。而所谓古法，则包含笔法、布局、结构、章法等诸多方面，各有其用而缺一不可。观陈明所书，其当于米芾诸帖用功最多，因而其势开张，行笔轻健，但又不一味求疾，一幅作品中总会在某些字句蓄墨滞行，因而使整幅作品具有了音乐般的节奏感，又避免了一览无遗的遗憾。而其章法布局多疏朗空灵，看似若不经意，实则处处留心。在单字的结构上，则更多地继承了米字结构的奇侧、高低、错落、开合、纵横。因而给观者形态各异，跌宕生姿之感。

    陈明的作品同时体现了不刻意求新求变的稳健心态。当代书法创作的整体观念是张扬的，是急于追求个性的。而所谓个性或风格，其实是指在长期的临习和创作中，逐渐积累、沉淀并不断提炼、反复实践下形成的独特审美追求，这个过程是漫长而痛苦的，绝非一朝一夕或灵机一动就可以轻易得来。而所有个人风格的形成都离不开对传统的深入研习，只有先入古，才能后出新。如若作品只有新意，但全是任笔为体，肆意纵横，那将会堕入草率和荒野的泥坑。因此，新而不好，不如好而不新。只有在对传统古法的各个方面能娴熟理解并运用自如的前提下，创新才会成为可能。陈明先生当是深谙此理的，因而在其作品里，我们丝毫看不到故作惊人的任意发挥，代之的是一种在继承古法下的写意心情，不徐不疾向我们展示了其内心的宁静优雅。

    当然，我以为，其作品的微瑕是“畅”有余而“留”尚不足，因而有些点画略显轻滑，若能做到用笔且行且止，欲走还留，线条的质感将更为强烈，也将使其作更耐观赏。

    陈明 中国书法家协会会员。现任中央财经大学副校长、研究员。自幼爱好书法，初从柳公权入手，继而广泛观摩、研习历代名家法帖。主要宗法王羲之、王献之、米芾、文征明诸大家。