朱晓兰 绘

    “母语的声音”是日前在南京举办的2013儿童母语教育论坛的主题。论坛旨在对如何回归儿童的母语教育、儿童本位的母语课堂如何构建等问题进行探讨，寻求母语声音的教育意义以及母语教育的文化意义。本期我们特约论坛主讲人徐健顺、薛瑞萍两位老师，从研究与实践层面解读吟诵的内涵、诵读的力量。

    ■徐健顺

    我每天上班，都要经过一所学校，经常听到里面传出孩子们齐声朗读的声音：

    白！日！依！山！尽！   

    黄！河！入！海！流！

    欲！穷！千！里！目！   

    更！上！一！层！楼！

    我想所有的中国人都熟悉这种声音，这就是我们读书的声音。但是，您有没有想过：这种一字一顿的读法，源自何处？

    1920年，北洋政府下令小学课本使用白话文，这是白话文教育之始。但是关于白话文应如何读，当时并未形成统一意见。于是，模仿欧洲重音语言诵读方式的“朗诵”逐渐兴起，直至今日的规模。白话文朗诵是对的，但是把这种方法运用到古诗文的诵读中，不是很荒谬吗？

    那么，自古以来，我们汉语的诗词文赋，是怎样诵读的呢？

    自古读书皆吟诵。百年以前，亦即辛亥革命那年，没有一个中国人会朗诵。朗诵是90年前从欧洲传进来的。由此上溯三千年，所有的中国人都是吟诵着读书的。

    吟诵不仅仅是诵读方式，它是中国式读书法，是一个上下贯通的文化传承体系。

    吟诵是汉诗文的主要创作方式

    中国人从屈原开始“作诗”，“作诗”的主要方式是“先吟后录”，鲁迅诗云“吟罢低眉无写处”，说得非常清楚。创作方式不同，作品的意义呈现方式就不同。“吟”是拖长腔的，“吟诵”的独特性几乎都来自于此，即“歌咏言”。在日常口语中，语音本身的意义不显著，然而一旦拖长，声音的意义就被放大了，它就承载了作品的部分意义。古代的文人都知道这点，所以创作诗文时会把一部分意义置于声音中。比如，最常见的，押韵就是主音和长音。单说长音，就是韵字拖得最长，实际上读古诗，一半左右的时间都在听那个韵！韵决定了诗歌的情绪、格调。“关关雎鸠”的意思，不是关啊关啊叫的雎鸠鸟，而是想让你听“iou”的声音，那是“君子”的心声，是他见到“窈窕淑女”时最强烈的感觉。

    关于吟诵的规则，我将其总结为“一本九法”。“一本”，就是吟诵的目的，是表达出作品的涵义，尤其是声韵涵义。“九法”，即依字行腔、依义行调、平长仄短、模进对称、文读语音、腔音唱法、入短韵长、虚字重长、平低仄高。创作时也是依此进行，所以一部分意义是用声音来表达的，声音的高低长短轻重缓急，都是有意义的。诵读的时候也就必须依法进行，才能还原声音的意义。阐释诗文，必从吟诵入手。

    因此，汉诗文的意义是由音义和字义两部分构成的。现在大家都只从字面上解释汉诗文，抛弃了音义部分，把诗文只当大白话，可惜可叹。

    吟诵是汉诗文的唯一诵读方式

    用何方式创作，就当用何方式诵读。读诗词不管平仄，读古文不管句读，只能是瞎子摸象。我们的古诗文，印出来，是一排排竖列的字，没有标点，但在每个文人眼中，哪个字长，哪个字短，哪个字高，哪个字低，哪个字急，哪个字缓，哪个字轻，哪个字重，都是清清楚楚的。那是有规定的，不可以乱念。

    以中古音为例，近体诗平长仄短，平低仄高，对称来读；古体诗上中下调，模进来读；古文讲究句读，句读即语法，外加入声促而虚字缓。如果能这样读，古诗文的涵义就自然呈现出来了，无需过多其他的讲解。所以，自古以来，我们的学校都使用吟诵的方式，并且也只是吟诵的，没有其他的诵读方式。

    吟诵包括有调子的吟咏和没调子的诵读。念不是吟诵，而是口语。一般刚拿到一篇诗文，先是念一遍，那不是诵读。唱也不是诵读，唱是重曲轻词的，与诵读的“志在达意”在本质上是相反的。那时候又没有朗诵，所以说，吟诵是汉诗文传统的、唯一的诵读方式。

    过去所谓“朗读”，就是大声吟诵，所谓“朗诵”，就是大声背诵，即吟诵着背书。为什么现在意义有所改变？因为1920年代，西方重音语言的诵读方式随着话剧和白话朗诵诗进入中国，他们使用表演的方式，需要大声才能让最后一排的人听到，所以他们把“朗诵”、“朗读”这两个带“朗”字的词拿走了，——所以我们今天被迫叫“吟诵”。我们本来应该叫“诵读”的，我们本来应该叫“读书”的。“中华经典诵读”就应该是“中华经典吟诵”。朗诵只能朗诵白话文。汉语古诗文，只能吟诵。有曲调地吟咏，或者没有曲调地诵读。诵读与朗诵是不一样的。朗诵是不管声韵的，诵读是按照创作时的样子，按照汉语的声韵来读的，所以能读出诗文相对完整的涵义。

    吟诵是古代教育最基本的教学方法

    现在到处复兴国学，诵读经典，但是没有人去了解古代的教育方式和教学方法。几千年来，我们培育了那么多托起灿烂古代文明的人才，他们都是如何教育出来的？古代的老师是怎么教学的？

    最基本的方法就是吟诵。

    吟诵教学法，就是老师带着学生吟诵几遍，外加少量讲解。这种方法，在今天看起来有点匪夷所思，好像老师太不负责任了，其实却是极聪明、极负责、极深刻的教学法。

    先说识字，这是童蒙教育最基本的任务之一。吟诵是怎样做到的呢？吟诵就是把每个字的声母、韵母、声调都发得很准确，而且拖长，让孩子听得很清楚，并且互相组合，编成了一首歌。吟诵是绝不倒字的，所以它是用于正音识字的。古代的时候，《千字文》就是一首歌，唱一遍，十几分钟。每个字的字音都是准确的。当然，那是古代的文读系统的读音。今天，我们可以改成普通话的文读读音。

    有了吟诵这个工具，古代的识字教学就变得很容易。古代儿童一般是三四岁开蒙，六七岁进学馆，这时他的识字量一般在三四千字左右，即他已经具备了自由阅读的能力。他可以看任何他想看的书，所以他自小就亲近文化、热爱学习。现在的教育体系下，12岁小学毕业时，按规定识字量才1700个汉字，还不能自由阅读。孩子对文化的亲近感、学习的能力都会弱很多。

    现在的情况是如何形成的？因为我们用的是西方教育体系。西方教育有它的优点，但不是什么都适合中国。用西方方法教汉语文，尤其是不适宜的。西方是重音语音，文字是拼音文字，如果不会拼，就等于没学会这个字。而我们的汉字是图画，孩子就是当作图画认的，会发音，懂意义，就是第一步了。写字则一般六七岁之后才开始，而且为适合儿童的学习特点，使用粗笔写大字。现在是初学时就用细笔写小字，不写会就不教新生字，实在让人心痛。

    有人说让儿童过早识字是拔苗助长，我觉得那是西方人的经验。西方的文字逻辑性强，识字多用理性，所以不该过早识字。汉字是图画文字，识字多用感性，不在儿童期识字，才是违背天性呢。

    吟诵的功能不止于此。看起来是老师简简单单吟诵几遍，就结束了课程，实际上，老师是把他对这篇诗文的理解，化成了声音的长短、轻重、高低、缓急，浓缩在一首歌里，教给了孩子。孩子什么也不懂，就是爱唱歌，于是就记下来。随着慢慢长大，每次读这篇诗文，都是这样的，他就会慢慢体会其中的涵义——为什么这个字长，那个字短？原来是那个意思啊！

    现在的国学教育，经常提倡小时多背，长大理解。趁着小时候记忆力好，多背，长大了理解力好，再理解。这种说法是不错的，我也赞成，但是并不完善。小时候背过，长大了不一定理解。古代是在小时候背诵时就埋下了理解的种子。埋的方法，就是吟诵。它就像是一套编码，在孩子不懂的时候当成歌一股脑儿教给他，等他有了理解能力，再慢慢自己解开。

    我们现在的背诵量，可能连古人的万分之一都不及，就这么点背诵，还背得很痛苦，为什么呢？因为我们是死记硬背的。在古代，一个儿童在老师教完以后，回到自己的座位上，也会开始背诵。那种背诵，是想唱得比老师好听，比老师舒服，所以是在琢磨的。那是自觉的背诵，而且还是审美的、快乐的，当然记得快、记得牢啦。吟诵的过程就是理解的过程，反复吟诵，直至满意，就是在反复琢磨，情通作者，直到自己觉得已彻底理解为止。你读李白的诗，你就是李白，你读苏轼的词，你就是苏轼。背诵和理解、审美、创造、快乐、想象一起进行，是一个自觉的行为，所以古人的背诵量如此之大，而又如此之好。

    致力于带领学生“日有所诵“的薛瑞萍老师说过一句于我心有戚戚焉的话：“吟诵的价值在哪里？吟诵的力量在于什么？就在于它是真的！”

    吟诵是每个汉语母语者的本能，是流淌在我们血液里的、从娘胎里带来的本能！吟诵有其内部的规则，但至少可以开始吟诵，这是没有问题的。吟诵对汉语是母语的人来说，是天然的、自然的，所以吟诵对汉诗文才是必然的。当然，是否好听并不重要，因为吟诵的目的在于感人，感动自己，感动他人。