李华 绘

    ■单调的涂色练习和临摹活动都不是幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习美术。

    ■孩子们的作画材料除了蜡笔、水彩笔等基本工具外，还可以尝试瓶盖、木珠、积木、蔬菜等丰富、有趣的游戏化废旧材料，幼儿会被材料所吸引，主动地操作材料，积极参与到美术活动中去。

    ■儿童创意美术活动让幼儿从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发幼儿的好奇心、想象力和创造力，体验“游戏探险”带来的乐趣。

    ■教师应当视幼儿的作品为一件件艺术大师的作品，用艺术性的手法巧妙地将作品呈现，使作品呈现更具有美感，更加富有情趣，让幼儿体验到成功的快乐。

    ■张国娟

    游戏符合幼儿心智发展规律，把游戏运用到教育中，让儿童在享受乐趣，享受天性自由欢畅的同时，促进幼儿身体、认知、情感和社会性等方面的发展。在幼儿美术教育中，我们要抓住幼儿的心理，抓住他们的眼球，从题材、材料、创意、过程和作品入手，将游戏和美术教育有效结合，与幼儿一起“玩”转美术。

    “玩”题材

    幼儿绘画不一定从技能开始，它应是幼儿的一种游戏，是一种能获得快乐的活动。幼儿喜欢游戏，喜欢沉迷于想象的情景之中，特别是三四岁的幼儿，表现更为明显，爱把自己当成游戏的“主角儿”，爱把想象的事情当作真实的事情，愿意把动物或事物拟人化，让没有生命的物体会说、会笑、会动、会想。因此，教师要充分理解和接纳幼儿的这一特点，在美术活动题材的选择上注重游戏性。例如：单调的涂色练习和临摹活动都不是幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习。

    如在涂色练习“大扫除”活动中，为了让幼儿掌握涂色的技法，我让幼儿来拖地，并引导说：“一定要一点一点都拖到，这样才能露出漂亮的地板来。”对于幼儿在涂色中的空隙，我会提醒孩子：“这儿还有灰尘，快拖干净哦。”幼儿操作完后会十分兴奋地说：“我看到美丽的地板了。”这时，幼儿感受到的是游戏的快乐，而不是涂色练习的枯燥感。在“小飞机和云姐姐的游戏”中，千姿百态的云姐姐与孩子们喜欢的开飞机游戏结合在一起，将孩子们带入创意想象的世界；在“勤劳的蚯蚓”中孩子们扮演小蚯蚓为花籽姐姐松土，尝试用新的绘画工具材料表现，在游戏情景中幼儿感到无拘无束，没有精神压力，对他们来说，美术活动是有趣的体验、快乐的游戏。

    “玩”材料

    幼儿期的孩子感知经验少，表象贫乏，思维的直觉行动性、对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，支配能力差，重复单一的操作材料不易激发幼儿的兴趣。孩子们的作画材料除了常用的蜡笔、水彩笔等基本工具外，还可以尝试提供瓶盖、木珠、积木、蔬菜等丰富、有趣和新鲜的游戏化废旧材料，幼儿会被材料所吸引，主动地操作材料，积极参与到美术活动中去。

    例如：在“汽车的旅行”活动中，孩子们将汽车开进了颜料盆“加油”，再驶上“公路”，顿时，纸上呈现出一条条彩色的轮胎印，汽车开到哪里，哪里就留下了轮胎印。孩子们不停地重复做着“开汽车”的游戏，彩色轮胎印越来越多，越来越密。幼儿从一开始的乱线条，到有规则的直线、格子线、圆圈线、螺旋线等的创作，感受到了线条粗细、形式和色彩的变化。又如，“美丽的瓶花”印画活动中，教师为幼儿提供了青菜梗、芹菜梗、藕、苦瓜等蔬菜梗，他们的眼睛里充满疑问，迫不及待地想印一印，一探究竟。活动中孩子们的画面表现丰富饱满，瓶花中的花朵或淡或浓、或疏或密、或高或低。当孩子们看到自己印出的花如此美丽，喜悦之情溢于言表。在这里，游戏与教学融合在一起，幼儿在自己想象的世界里驰骋。可见提供一些简单易操作、丰富有趣的活动材料，幼儿会觉得绘画就是“玩”游戏，是件轻松、快乐的事情。

    “玩”创意

    爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉。”儿童创意美术活动就是鼓励幼儿大胆想象，创作出与别人不一样的美术作品，从而培养幼儿的创新意识和创造精神。让幼儿从无意识的“玩”到有意识的“玩”，激发幼儿的好奇心、想象力和创造力，体验“游戏探险”带来的乐趣。

    从奇思妙想入手，激发创意。想象是创新的前提，具有想象力的话语很容易激发孩子创造性的思维。教师作为引导者，应该提供发挥想象的内容，唤醒早已存在于孩子们心中的一切经验和知识，让每个孩子插上想象的翅膀，创作出与众不同的美术作品。

    例如，在活动“我设计的未来的车”中，孩子们的想法可多啦，太空旅行车、变色龙车、巧克力美味车、上天入地车……经过一番空前热烈的想象和语言描述，孩子们进入了紧张的创作中。活动后，几十张异乎寻常的画面展现在我的眼前，仿佛一个个奇妙的汽车王国。可见，创意的语句可以引导孩子从不同的视角展开想象，触发孩子创作的无限表现力。

    从发散思维入手，培养创意。美术活动能积极有效地开发孩子的发散性思维、形象思维和直觉思维能力，培养孩子的创造性思维。在“图形变变变”活动中，认识了圆形之后，我先给幼儿变魔术，画了一个圆圈，添上眼睛、嘴巴和头发，变出了一个小人儿。然后又问：“圆还可以变出什么来呢？”孩子们一个个举起了小手，太阳、西瓜、飞碟、花朵……“长方形呢？”电冰箱、房子、汽车……“汽车会开到哪里去呢？从车上走下来谁呀？去干什么呢？”……最后，每个孩子都通过小小的一个图形，在教师的引导下，思维一点点发散展开，慢慢地演变出一幅幅漂亮生动、创意十足的完整画面。

    艺术的可贵之处就在于它的独创性和探索性，过多的限制会阻塞孩子的思维。要鼓励孩子大胆想象，激发幼儿更多的灵感，让每个孩子获得情感的满足。

    “玩”过程

    艺术过程的体验比结果更为重要。首先教师采用游戏化的手段，使教育语言成为孩子能听懂的游戏化语言，让他们感到绘画活动本身就是轻松愉快的游戏。

    例如，“小飞机和云姐姐的游戏”，就是从幼儿的游戏兴趣出发，设计了一个有趣的游戏情节：飞机从机场起飞，在空中飞行，找到云姐姐一起做游戏。这个游戏引导幼儿有意识地画封闭圆来表现云姐姐，并以圆为基本图形大胆尝试想象添画，创造表现多变的云。在教师富有游戏性的语言指导下，孩子们沉浸在游戏的情景中，“开着小飞机”，想象穿越云层的快乐感，云姐姐变成太阳宝宝、爸爸、棉花糖、花朵、苹果……孩子们游戏着、想象着。

    其次，绘画活动更需要游戏化的评价过程。在评价幼儿作品时，我都会努力地去准备一些与绘画内容相关的物体形象，采用游戏化的评价语言，收到意想不到的效果。如：让幼儿学画蘑菇时，我对幼儿说：“谁画的蘑菇最漂亮，小兔子就会来采。”这时幼儿的绘画积极性马上被调动起来。为了招来“兔子”，孩子们可认真了。评价时，教师一边观察巡视，一边在幼儿的作品旁印上不同数目的“兔子”印章。幼儿一边数，一边兴奋地交流着：“我有三只兔子来采蘑菇，你呢？”“我比你更多，我有五只呢。”老师，今天我这儿只有一只小兔，明天我画许多漂亮的蘑菇，你能多请几只小兔子吗？”于是我举一反三，画花儿印“小蜜蜂”，画怪兽印“奥特曼”，画冰淇淋印“小朋友”……这种有趣的游戏化评价，可以避免单纯地评价作品的好与不好，而且还能激发幼儿绘画的兴趣，提高幼儿绘画的技能，让每个孩子始终对绘画活动充满着向往、期待、满足和迷恋。

    “玩”作品

    幼儿绘画作品是幼儿自我感受的表现。虽然他们的造型能力比较弱，作品也比较粗糙，但细细解读其作品就会惊喜地发现，其中孕育着童真和灵性。如果教师把幼儿充满激情的创意作品束之高阁或者拿来一扔，作品本身的功能就没有得到发挥。教师应当视幼儿的作品为一件件艺术大师的作品，用艺术性的手法巧妙地将作品呈现，使作品的呈现更具有美感，更加富有情趣，让幼儿体验到成功的快乐。

    例如，小班孩子的手指点画“梅树”，教师可以把每个孩子的梅树剪下来，组成梅林，再收集孩子的照片粘贴在梅林旁，整个场景取名为“梅林漫步”，之后可以让孩子一起找找自己在哪里，怎样才能到达自己画的梅树，通过作品重组，使原本单一的画面变得生动、有趣、好玩；或将幼儿的作品视作游戏的道具；创设高低不同的作品树，幼儿可以根据身高来拿取自己绘制的美味佳肴，玩“阮氏酒家”的游戏；创设秋天的果园，幼儿拿着涂色后的变色龙玩捉迷藏的游戏……此时，幼儿的作品不再是静止的图画，而是孩子们手中富有生命的道具，在活动延伸中发挥独特的魅力，从作品到道具，再由道具引发新的创作，形成一个良性循环。在游戏中，幼儿的美术表现兴趣得到激发，审美表现能力也随之提升。

    爱玩是幼儿的天性，学习也并非幼儿的宿敌。游戏与教学在精神上有着某种相融与契合。教师利用游戏这一形式，用玩乐的方法抓住幼儿的兴趣，走进幼儿，运用游戏化绘画教学的特殊形式，采用寓知识于兴趣之中的游戏方法，帮助幼儿体验艺术活动的乐趣和美感，鼓励孩子独立思考、异想天开，开掘和发挥孩子的艺术潜能。游学结合，“玩”转美术，美术教学成为不断生成、不断扩展的游戏，成为教师与孩子自由互动、共同玩乐、共享愉悦的绘画过程。