国画作为我国传承千年的艺术瑰宝，是中华优秀传统文化的重要组成部分，它在融合了诸多思想内涵的基础上，形成了独特的文化底蕴。四川轻化工大学美术学院（以下简称“学院”）从培养学生国画鉴赏能力入手，通过不断挖掘与创新，拓展学生国画知识，并充分融入国画审美教育，以教学和绘画提高学生审美，以审美带动国画创作，形成良性学习机制，在提高学生对艺术语言的感知方面起到了重要的推动作用。

    本文系2019年度四川省高校人文社会科学重点研究基地科研项目“张大千古典时期与转变期人物画色彩与造型研究”（项目编号：ZDQ2019-09）阶段性成果之一。

    带动课堂气氛，将审美教育融入教学过程

    活跃、融洽的课堂气氛，是带动学生学习兴趣、促进学生审美教育的保证。因此，学院挖掘国画教学内容的广度和深度，与其他学科或艺术形式相结合，激发学生的学习热情。以《深堂琴趣图》为例，该画将人物、建筑、庭院、山水融为一体，画中正门大开，居于左下建筑中的人物侧坐向东，弹奏古琴，使得琴声自然流淌于门外，门外山石对立，树木葱郁，外部留出大面积天空，整体向右上发散，形成自然、舒适的构图。整幅画作中，琴声是极为灵动的存在，也是画作的点睛之笔，给人以充分的想象空间。由此可以从绘画中引申出我国古代的乐器文化与名家名曲，配合以图片为展示、以文字为说明、以琴乐为背景，引领学生走入画作所表现的意境之中，进而激发学生学习的积极性，并提高学生的审美能力。

    培养作画技巧，提高学生审美能力

    优秀的国画作品，往往在作画技巧方面也极为讲究，能为学生提供学习的参考，既可以提高学生的直观认知，也能够提升学生的审美能力。因此，学院在讲授墨法、笔法等技巧时，每讲一处技巧，就配以相应的国画优秀作品，通过基本技巧的演示、分析，结合优秀画作的赏析、品评，让学生既学习了基础技法，又可以直观感受到技巧运用对画作意境表现的影响，同时结合画作本身的特点，加入诗文、书法等知识，加深学生对绘画作品意境营造手法的理解与掌握，以此提高学生的绘画乐趣，进一步提升其审美水平。

    拓展国画知识，提升学生艺术修养

    在国画教学中穿插对名家名作的赏析，可以作为对教学或提高学生审美的有益补充，但相对而言，这始终是一种横向的、较为“零散”的教学辅助，对国画的内涵讲解不够深入、不够系统化。因此，学院为提升学生的艺术修养，更注重对国画知识进行纵向的、深入的挖掘以及更为系统化的讲授。例如，学院以国画的发展史作为线索，较为系统地向学生展示其发展和变革的历程，其中穿插展示如《清明上河图》《洛神赋图》等代表性画作，让学生切身体会其所处的时代背景、文化内涵、绘画形式等，促进学生更好地领悟画作的内涵之美。此外，学院还经常组织学生参加国画作品展、学术讲座活动、绘画竞赛等，进一步调动学生学习热情、丰富学生艺术情感、提高学生艺术修养。

    对比国画与西画，熟悉国画的作画特点

    中国画与西方画在绘画方式、构图视角、画面意境及画面组成等方面均有较大差异，学院以赏析的形式帮助学生清楚认识二者的区别，对学生加深对国画客观、全面的认知有重要的推动作用。例如在欣赏《枯水竹石图》时，学院从绘画方式的角度，在国画使用的毛笔、墨及矿物质颜料等方面给予说明，并分析画作中线条的运用，再对比西方代表性油画《蒙娜丽莎》讲授，说明其是采用油质颜料在布或木板上绘画，因此颜色往往较为鲜艳，并进一步延伸至如《格尔尼卡》这类同样采用线条作为主要造型元素的名画，同时告诉学生，该作品属于西方画中少数的存在，而非普遍情况。通过这样细致的对比，让学生对国画有更深刻的认知，更能体会国画之美的内涵所在。

    （四川轻化工大学美术学院 胡瑞琪）